广东庭院装饰雕塑联系方式

石雕屏风墙，是中国传统建筑物内部挡风用的一种家具，所谓"屏其风也"。屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。在以前石雕屏风一般陈设于室内较多，随着时间的推移，人们审美观念的变化，室外也有了屏风墙。

石雕灯笼是现代雕塑的一种，是用各种各样石料造就出有着一定空间的可视性、可触的工艺品。石灯笼是一种东亚传统照明用具，源自我国。开始发展历程是在我国供佛时点的灯，也就是供灯的形式，之后传到日本、朝鲜、越南地区、琉球群岛等地，具备表明“立式光辉”的意思。

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头等。可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。

在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。

人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。随着 原始宗教的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。山洞中的原始岩画和雕刻，初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画 ，以表达人们对这些事物的关切。当人们发明线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，初的浮雕便产生了。随实践经验的积累，人们发现了暗影表现法，逐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。这种关注以及采用各种材料来达到体积表现的造型实践，促进了圆雕初的发展。

砖雕通常保留砖的本色，不另行染色，但也有少量砖雕彩绘处理。因此雕花匠需要刻出多个层面，利用光照产生的阴影加强艺术效果。明清是砖雕发展的高峰，匠师可以在厚度不及寸的方砖上可以透雕9个层面。而青砖以外的砖材由于材质关系，所雕出的层面不及青砖多。

在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕（阴线刻划形象轮廓，并在形象轮廓以外的空地凿低铲平）等。民间砖雕从实用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。

不同的立体感，而且要把有的已被打去的线条重新再画出来。然后再打坯，直到整个图案轮廓定型。传统打坯的工具是用小锤子和硬度很高的钢刀慢慢地打出来，一般都用电动工具（切割机、电磨头）去操作。打坯完成后则需要细雕。这道工具需要细心的工人去操作。要把人的脸部表情、树干的纹理、叶子的经络、房屋的瓦片等很细腻地刻画出来，直到满意为止。制作这道工序，一定要用非常锋利的自造钢刀来完成。全部完成后再进行打磨、修补。

砖雕一般分为窑前雕和窑后雕两大类，窑前雕是刻好土坯烧成砖，而窑后雕则是在砖成品上雕刻。桐乡市的砖雕作品一般都为窑后雕。窑后雕难度大，刻刀、凿子痕迹重，刻法比玉雕、石雕难掌握，特别是生坯雕更难，故一定要把砖用水浸浸，将生坯变成熟坯才好下手。