浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。
浮雕 空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。
人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。随着 原始宗教的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。山洞中的原始岩画和雕刻，初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。
原始时代的 岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异。尼罗河流域及 地中海东部，各洞穴中所发现的线刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以着实的描写并刻成线形。随制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。中国北方的原始 游牧民族在绵延千里的 阴山山脉，留下了大量记载他们生活历史的岩刻（或岩画）。这个地区的岩刻特点是，写实性强，多以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野兽和家畜为题材；原始艺术家们将图形绘于致密光洁的 黑石上，后用磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。
原始社会解体以后，浮雕艺术逐渐走向繁荣。在许多 文明古国，为祈求死后永生而修造的陵墓，为祭祀祖先神灵而营建的庙宇，以及为颂扬帝王功业而树立的纪念碑，无不规模宏大、气势磅礴。浮雕这种兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性的表现形式，很大程度地适应于古代社会生活和精神取向，它为表现人们想象中的神圣世界或伊甸园般的天国理想，以及记录现实生活中的重大事件，提供了有力的方式和广阔的天地。
浮雕艺术是历史长河的瑰宝，伴随着时代的变迁而演变。近年来，经过深入研究与实践探索，在继承和借鉴浮雕工艺精髓的基础上，将浮雕艺术应用于标识制作中，并在材料选用、加工和着色工艺等多方面不断创新，赋予了浮雕标识劲而蕴藉的张力，是对现代审美观与传统文化观相结合的一种诠释。
浮雕是雕刻与绘画结合的产物。浮雕一般是附属在另一个平面上的,因此在装修上使用更多。适用于多种环境的装饰与搭配。浮雕在内容和形式上丰富多彩。近年来，它在城市美化环境以及装饰装修中占了越来越重要的地位。
浮雕需要光影的帮助，这比圆雕更重要。每个表面的光源和浮雕是在不同的角度，导致相应的色差。垂直于光源的表面亮，倾斜的表面呈灰色，背面的表面暗。光线的照度改变了身体之间的光线和黑暗程度。光源的高度、角度和强度直接影响视觉艺术的传播。
浮雕是不同光表面之间从亮到暗对比的错觉，例如压缩身体的起伏、不同转向表面的方向、透视关系以及前后水平，用线条表达图像和空间的三维感。它的长度和宽度保持不变，厚度被压缩，艺术家在深度空间做一个完整的文章。浮雕作为雕塑，但它占用的空间比圆形雕塑少。
