中国人使用玉石，有超过8000年的历史，玉石文化不仅对中国古代的政治、经济及社会文化有着深远的影响，而且在世界上也久负，用玉琢制的玉器被世人称之为“东方艺术”。可见由玉产生的文化已成为民族所特有的一种文化。
中国人使用
玉石
，有超过8000年的历史，玉石文化不仅对中国古代的政治、经济及社会文化有着深远的影响，而且在世界上也久负，用玉琢制的玉器被世人称之为“东方艺术”。可见由玉产生的文化已成为民族所特有的一种文化。
文学
在中国博大精深的语言文字中，“玉”一直被当作“美”的同意字，用来形容一切美好的事物。例如：在形容女子的美丽容颜时，就有玉容、玉貌、玉面、玉手等，玉人也泛指美人的意思;“金玉满堂”用来形容财富丰盈;由于和田玉玉色纯净，质地细密，也常用来比喻贞操、节义。
道德
春秋时期，儒家为了宣传他们的学说，总结了从商代开始使用玉的经验，并且顺应统治者喜玉的心理，用儒家的道德观念来体现玉典型的物理性质，于是便产生了“君子比德于玉”以及孔子的玉的十一德之说等。
除了以上所说之外，玉石在上下五千年的文明史中，还存在着许多值得我们去探索和发掘的文化价值。玉文化作为中国特有的传统文化之一，它必将被继续发扬光大。
以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。业界认为海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象，绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。
黄罕勇从事玉雕创作20余年，自幼喜爱艺术，初入玉雕行业学习时并未意识到会如此深爱玉雕创作，数年的研究学习与创作之后，黄罕勇痴迷于此的同时取得了成就。他表示自己也走过很多弯路，在玉料的选择和辨识上，在创作和市场的融合上，都遇到过很多难题，交过许多学费。但始终如一的坚守之外，与创新的实践，使其在行业中成为。数次获奖，也曾在2016年被聘为行业奖项第十五届中国玉雕石雕“天工奖”评委。
同时，他现场给大家分享了自己的代表作诸如《蓄势》《吉祥如意》《报喜》《十二生肖印章》《—正气竟然》等创作灵感、过程和寓意，并表达了传统中国文化对于自己的深刻影响。
黄罕勇初从事人物玉雕创作，之所以后来转向动物，他说：是因为动物更具普世性，中外观众藏家都可以看得懂，受众更广。
在时代巨变的今天，黄罕勇表示：“玉雕创作和其他非遗行业一样，都面临着当代转型的问题。”在此方面，黄罕勇表现了一个创新者的见识，他不会墨守成规，会根据时代特质转变观念和思维，也会使用高科技的手段进行传统工艺的创作。
讲座现场，观众和其热烈互动，也有收藏者拿出他的作品让其鉴定。
黄罕勇的讲座，给大众普及了玉雕行业现状以及面临的时代的困局和破局方法，呈现了传统艺术的生机。
红玉是指以粉红色为主色调的山玉，在山玉的绿、白、褐、红、黄、青、黑、花八大色系中，红玉为特，属于名贵品种。在南阳当地根据红玉的色泽浓淡，将其分为浅粉色、粉红和芙蓉红，并根据粉红料的质地，将其划分为透水红、瓷粉红和干红等品类。
红玉是指以粉红色为主色调的山玉，在山玉的绿、白、褐、红、黄、青、黑、花八大色系中，红玉为特，属于名贵品种。在南阳当地根据红玉的色泽浓淡，将其分为浅粉色、粉红和芙蓉红，并根据粉红料的质地，将其划分为透水红、瓷粉红和干红等品类。红色常常给人以喜庆丰满的感觉，是山玉俏色中的经典之色，清纯中不乏妩媚，端庄中蕴含风情。芙蓉红宛若雨过天晴，彩霞漫天，又似牡丹花开，国色天香，更似一枝醉荷斜卧于一池碧水之中，妖娆中又不失典雅富贵。粉红玉则似人面桃花，桃红柳绿中，轻拂水袖，翩然而舞，温婉舒展，曼妙多姿，留下一段粉红色的甜蜜记忆;浅粉色的红玉，在透水白中略带浅红，既有清新素雅之意，更有轻柔梦幻、诗意盎然之趣。
从色彩的分布规律来讲，红玉常常与白色的山玉相伴而生。其中，与冰白和透水白玉伴生的红玉大多玉质晶莹剔透，颗粒细腻;与油白相伴生的粉红料抛光后呈现出陶瓷般的光泽;而与干白相伴的干红色玉相对质地粗糙，颗粒感较明显。在雕刻实践中也有这样的体会，粉红色的山玉也偶有出现色彩不稳定的情况，据业内介绍，是因为某些品类的红玉容易氧化导致。据实践检验，与冰白和水白伴生的山玉色彩性质是稳定的，经年久月依旧可以保持鲜活的色彩，而质地相对粗糙、颗粒感明显的干红则更容易氧化而褪色。
