珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，其实又称蓝,是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年,珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。
珐琅彩和蓝有什么区别：
说起蓝，知道的人很多，而提到珐琅彩瓷器，恐怕就很少有人了解。事实上，这两种器物所采用的原料珐琅是相同的，只是制作工艺大相径庭罢了。珐琅，是古代琉璃的一种，属于硼酸玻璃。珐琅工艺始于东罗马帝国拜占庭（公元6世纪左右），在12-13世纪达到高峰，并向世界各地输出，相传早在唐宋时期已经传入中国。蓝，原名“铜胎掐丝珐琅”，因明朝年间广泛流行，且当时以富贵华丽的蓝色制品为出色，而习称“蓝”。珐琅彩瓷器的学名为“瓷胎画珐琅”，历史也比不上蓝的悠久，是直至清代才出现的新品种。
清朝康熙时期，珐琅彩才传入中国，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，在康熙，雍正，乾隆三朝备受推崇，制作的珐琅彩器物也非常多，图案以国画格调工笔绘制，纹饰有人物、花鸟、风景、建筑等，因此珐琅彩的风格兼具西洋与传统于一体。
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珐琅彩制作精美是清代瓷器中的珍品，也是珍玩器物，其制作成本。珐琅彩是皇帝的直接授意下创烧的:先由宫廷画师出具样稿，雍容华贵的珐琅彩由景德镇御窑瓷厂选用好的原料烧制上好的素胎，然后送往紫禁城内“造办处”选胎，再经“如意馆”宫廷画师绘画、填彩，后入宫内彩炉烘烧。烧好后，送到京师由宫廷画师绘画，在宫中二次入窑烧成。珐琅彩原属清宫秘藏，由于是专为宫中烧制的御用品。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅彩不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的。而依照的讲述，雍正珐琅彩之所以呈现如此的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。
雍正珐琅彩
和清代各帝一样，严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。
雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，为了将自己的追求融入的宫廷生活中的方方面面，他对常用的宫廷器皿纹饰提出了自己的要求。而前朝所制的康熙珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制，所幸凭借国人的智慧，在雍正六年宫中自制彩料获得成功，多种的淡雅色彩为雍正珐琅彩瓷上，多姿的纹饰提供丰富的色彩。
御制珐琅彩花卉碗（见图），十分地以粉红作地，花式开光绘群芳，暗溢清香，诚为之作。台北故宫博物院藏有一件御制珐琅彩花卉碗，同着粉红为地，绘花相异，但论色调、布局，却能与此匹配。二碗巧夺天工，同以罕色作绘，遥想康熙当时，二碗似分别由两名画师同坊并绘，成于一炉。景德镇御窑烧坯，上送京师，再经紫禁城御作坊绘饰，甚或由宫中传教士执笔画彩，二次烧造，方得佳器如斯。
此碗一出，引发了收藏界对清宫珐琅彩的追捧。珐琅彩一般指瓷胎画珐琅，瓷胎画珐琅是清代自用瓷器中具特色，釉上彩瓷中为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，再到乾隆时的精密繁复和雍荣华贵，珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到的发挥，集中西风韵于一身，画尽了身份的与荣华。珐琅彩没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
珐琅彩瓷发展到乾隆时代，又进入了一个辉煌时期。乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，储藏于乾清宫珐琅彩瓷的专库内。档案记载:乾隆六年正月初八日，太监于丙森来说:“太监高玉等交瓷胎珐琅红地锦上添花茶碗一对，黄地锦上添花五寸碟一对。传旨:着配匣入乾清宫珐琅器库内，钦此。”乾隆还诏令翰林院的翰林们为这批珍宝整理编日。
