与此同时，佛教在大地两千年的传播，也深深烙上了民族的印记，出现了法相宗、天台宗、净土宗、律宗、密宗、禅宗、三论宗等几大宗派，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。
中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态。以下是中国各个时期的佛像特征：
十六国（西晋末年到北魏统一北方期间）
这一时期遗留的多为金铜佛像，且大多是青铜佛像。
这是佛造像水平的时期，洛阳人对此应该印象深刻，因为卢舍那大佛就是其的代表作。 此时的佛造像，面相丰满，发型除了螺纹式，又发展出水波式，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。 造像的身材比例匀称，结构合理，体态丰腴饱满，袒露的胸肌有起伏变化，写实性较强，而且体态自然舒展，具有很强的动感。 佛像的衣饰也越来越多样化，有通肩式、袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄，衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前，就像台布一样。 佛像的台座多为束腰式，有六角、八角、圆形或花口形底边。 这一时期的佛造像如果鎏金，则鎏金泛红，这也是当时特有的。
