书画作为一种理财的方式之一，成为“工具”来操作获利也是必然的。在艺术品市场中艺术品、艺术品、抵押等形式不断出现，很多人利用闲散的资金投身到书画领域里来。者利用这种方式既可以间接了解书画艺术市场，又可以通过价格涨幅获得更多的利润。人们对于精神文明的要求提高了，书画具有很浓厚的文化气息，是很多家庭和办公场所中装饰居室的首要选择。比如，在家庭中挂幅书画可以体现一个家庭的文化品位。在酒店餐厅挂幅带有寓意的字画，甚至在办公场所，一些书画墨宝也成为了的装饰。甄迹网倡导“至真至诚，惟精惟一”的发展理念，根据国家文化产业战略布局，专注当代原创艺术发掘，打破传统艺术品行圈星化，降低艺术品收藏门槛，队扬中国文化，促进文明与创新发展文化产业的互通与融合，让更多人实现艺术生活，体验艺术带来的更多价值与内涵。
陈少梅早期作品，尚能见到三十年代所画的部分山水和仕女。山水还处在仿古阶段，如仿郭熙《松溪泛棹图》，完全掌握了郭的绘画特点和笔墨技法，“郭熙山水，其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔”，及以弧形线条勾勒山石轮廓等等特点，在一段时间里一直影响着他的画风。有时，他又将郭熙的鹰爪树、山石笔法与马、夏的斧劈皴揉于一纸（如一九三三年的《雪景山水》）。有时以郭熙的笔致与青绿重彩相结合（如《江畔山居》），这都可以看出他的变通和融合过程。现在所能见到的几幅早期人物画，多为仕女、高士，受仇英、唐寅影响较多，画风柔秀淡雅。他常将人物置于山水、园林之中，既增加了情趣，也发挥了他擅画山石竹木的特长。三十年代的陈少梅，主要是从“北宗”传统艺术中汲取营养的阶段，还没有形成自己的艺术艺术个性。
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。
整幅《巴人汲水图》高300厘米，宽却62厘米，这样的构造模型确实是很特的，简单来说此画分为3个场景，分别是舀水、让路、登高，里头有7个人物，每个人物的行为特点都不尽相同，但是无一不体现出巴人的那种感人至深的华夏精神。2010年，《巴人汲水图》再次出现在了瀚海秋季拍卖会上，而这次居然吸引了大量的收藏家和企业家，为此竞拍十分的激烈，起拍价只有3500万，可是没想到1分钟过后，价格就破亿了，经过30多轮的叫价，终价格定在了1.53亿，加上佣金也就是1.713亿元。
范曾先生是当代画坛巨擘，或以开拓求新为时尚，或以固守传统为荣，都无法解释他。他接受过严格的学院训练，这使他的造型手段迥然不同于传统中国画家。他浸染传统之深，使他的笔墨技巧达到了的水准，甚至使古人瞠乎其后。他博学多才，“致广大而尽精微”，又使他的画面富有诗的意蕴境界。范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，了“新古典主义”艺术的先河。
