粉彩瓷是釉上彩瓷器的一个品种，迄今已经有三百多年的历史，又名“软彩”与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷。“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种，这种工艺创于清康熙时期，因为引进了铜胎珐琅不透明的白色材料“玻璃白”，而这种材料具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”。
雍正粉彩以精巧细腻著称，具有艺术气息，华丽风格艳而不俗，有些盘、碗之类的小器物玲珑剔透，当我们在施彩的纹饰周围侧视的时候，往往可以看见一圈五光十色的彩色“彩晕”。色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。
现在市场上的仿品也在与时俱进，由于现代科技的发展，窑温控制更容易，釉料成分及发色机理已为人们掌握，仿品在胎和釉彩上已可以做到非常逼真。景德镇仿古瓷杀伤力很大，什么清代官窑，多精的东西都能模仿的惟妙惟肖。不过只要多了解清代瓷器的烧造工艺、时代特征。细心的去观察去研究，也能够避免走很多弯路。
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差别很大。
“粉彩以雍正朝美，，，鲜艳夺目”，这是《陶雅》中对雍正时期粉彩瓷器的赞语。的确，雍正粉彩瓷器以呈色多变，色泽明亮，材料浓淡自然洒脱，粉质感强，清雅秀美，讲究材料的变化，画面分润柔和著称，深得藏友们喜爱。但是，随着陶瓷市场上赝品横行，大部分藏友面对眼前的瓷器叫苦不迭，不知该如何下手。
雍正时期的粉彩瓷器具有很强的时代特点：俊秀尔雅，小巧玲珑，以杯、盘、碗等小件器皿为主，大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘为精美，如胆瓶、灯笼瓶、笔筒等。且比例协调，形体多种多样，注重线条的变化和美感，流畅而富有生气。除了继承传统的样式外，也借鉴有其他工艺品的器型，甚至还有取材于自然的仿生器型。
看瓷器本身的色彩和纹饰。雍正时期的粉彩瓷器色彩柔和而不艳丽，鲜而雅，粉而柔。丰富多变，一件瓷器上用色多达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，富有的立体感。其纹饰题材也极为广泛，尤其是以花卉纹饰居多，如海棠花、牡丹、月季、桃花、玉兰、三秋等。还运用了大量的动物纹饰：龙、凤、鱼、鸟、仙鹤、鹿、马等。在人物纹饰中，仕女画具自己的特点：人物体型修长，眉目清秀，神态优美。多采用写实手法，工整细腻，注重细部描写，千姿百态，出神入化。
民国 粉彩牡丹纹瓶 「大清雍正年制」仿款
高度：38 cm
来源：1999年2月23日，得自法国旺代省莱萨布勒多洛讷市（Les Sables-d'Olonne）
状况报告：整体品相甚佳，器面及釉面见正常轻微磨损及浅划痕
估价：€8,000 - 12,000
落槌价：€750,000
成交价：€920,000
雍正朝的粉彩瓷器图案画面有花鸟、人物故事和山水画，以花鸟题材为主，特别是官窑器，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画，盘、碗纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式样也在雍正朝兴起。
但真正让雍正粉彩瓷如此出彩，除了制瓷工艺的提升，必定要说地，是其与宫廷花鸟画的结合，当时统治宫廷甚至整个清朝画坛花鸟画的“没骨画”，在雍正粉彩上绽放着别样的精彩。
