关键词 |
广场车站路边植物绿雕 |
面向地区 |
全国 |
园林设计主要工作: 1、城市与区域规划:区域的景观设计,在几百几千上万平方公里的区域尺度上设计,梳理水系、山脉、绿地系统和交通等; 2、城市设计:城市需人们去设计,公共空间、开放空间、绿地、水系,这些界定了城市的基本形态; 3、风景旅游地规划:主要包含风景旅游地规划以及设计、自然地和历史文化遗产地的规划设计; 4、城市区域生态基础设施规划:自然地,如湿地、森林,也是需要园林设计师去设计的; 5、综合地产开发项目的规划和一些设计; 6、校园内的科技园和办公园区规划和设计。 园林设计就是在一定的地域范围内,运用园林艺术和工程技术手段,通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水),种植树木、花草,营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。
广场雕塑 城市雕塑 景观雕塑以雕塑的形式来纪念人与事,重要的特点是它在环境景观中处于中心或主导位置,起到控制和统帅全部环境的作用。所有环境要素和总平面设计都要服从雕塑的总立意。 小区雕塑 景观雕塑的表现形式可以是多种的,材质一般以不锈钢、玻璃钢为主,载体可塑性强,表现有张力。景观雕塑的主题性重要的是雕塑选题要贴切,通过主题特定环境中揭示某些主题。景观雕塑同环境有机结合,可以充分发挥景观雕塑和环境的作用。这样可以弥补一般环境缺乏表意的功能,因为一般环境无法或不易具体表达某些思想。 动物雕塑 不锈钢成品雕塑 景观雕塑一般泛指具有地理特定意义的标志性雕塑,相对大型,造价也相对高。比如城市雕塑、大型商圈主要雕塑、区域特定雕塑;小到一个景观带的主要雕塑;具有设计感能表达某些特定意义的雕塑。景观雕塑的制作一般先观赏效果事先做预测分析,特别是对其体量的大小、尺度研究,以及必要的变形和错觉的校正。 仿真雕塑 随着社会的不断进步,经济的不断发展,人们的生活水平在不断的提高,人们的追求也在不断的变化,为了满足人们的追求和视觉上的享受,在景观雕塑制作上就会更加严格要求。近几年,我国许多城市出现了景观雕塑由于造型或形式过于抽象而引发民众争议的事例,这类景观雕塑往往被设计者“前卫”,鼓吹抽象,愚弄民众以及进行商业炒作。不仅忽视了景观雕塑在城市公共环境中的核心价值,同时也由于景观雕塑的制作与安置复杂,不宜拆换,也对城市资源造成了大的浪费。
景观雕塑在提高城市生态环境品质,传达大众情感交流等方面发挥着重要的作用。同时景观雕塑在展现城市整体风貌、提升城市整体形象、创造潜在经济价值等方面,也具有举足轻重的意义。
植物配置基本原则 多样与统一原则 多样统一又常称统调,伟大的艺术是把繁杂的多样变成度的统一。多样与统一是植物景观形式美的基本构景原则。 在植物景观设计中,植物的外形、色彩、线条、质感及相互结合等都应具有一定的变化,以显示差,同时也要使他们之间保持一致性,以求得统一感,做到统一中求变化,变化中求统一。 对称与平衡原则 对称是规则性很强,易于得到平衡、稳定感的一种形式。任何创作都离不开对称与平衡原则。 在植物景观配置中,对称与平衡原则是景观创作的精华。能带来整体稳定感,并确定景观脉络的秩序性,从整体上界定作品的结构要求。 对比与协调原则 对比和调和是一对矛盾的要素,应用恰当便具美感,应用失当便形成丑态。植物造景中通过色彩、形貌、线条、质感和体量、构图等的对比能够创造出强烈的视觉效果,激发出人们的美感体验。 韵律与节奏原则 景观设计中,植物有规律的变化会产生韵律感,可以避调。比如路边连续较长的带状花坛,如果毫无变化就会使人感到十分单调,而如果将其形象连续不断地打破,形成大小花坛相继出现的情况,就会给人的视觉带来富于变化的节奏韵律感。 比例与尺度原则 与硬体景观不同,植物景观配置的相关空间比例不仅要考虑三维空间关系,还要考虑植物在时间上的三维变化。 比如说,在中小别墅里种植一些小规格的像香樟大乔木之类,是不适宜的,即使香樟现在的比例尺度没有大的问题,但它将来会长得很大,会使树体与别墅的空间比例严重失调。 主题与情节原则 主题与情节原则并非植物景观配置中不可缺少的组成部分,但具有主题和情节的作品不失为好的作品,它常能给作品增添文化因素,带来更多趣味和紧凑的结构。 植物景观是生长、发育着的有生命的景观,能增添城市中的生气,缓解因建筑物密集而产生如同水泥森林的枯寂沉闷感,结合少量硬质景观如铺地、休息亭、雕塑等组成的城市绿地,成为城市环境的重要组成部分,并能就近为市民提供休息活动的场所。
韵律在插花中的应用 插花作为一种立的艺术形式, 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。 在插花构图中,倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感,花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同,结果必导致构图呆板无生气;枯燥无味,久看生厌。 在插花艺术中,韵律运用非常广泛,有的非常明显、典型,有的比较隐蔽、含蓄,如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律,就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。 正如绘画中的色彩依次变化,音乐中的抑扬变化一样,是一种有规律的变化,要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法,遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。 以上是景观设计中常采用的一些手法,但它们是相互联系综合运用的,并不能截然分开。我们只有掌握这些方法,结合大量的设计实践,才能将这些设计手法熟记于胸,灵活运用于方案之中。
线的运用 在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线,例如:装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。 要把绿化图案化、工艺化,线的运用是基础,线的粗细可产生远近的关系,同时,线有很强的方向性,垂直线庄重有上升之感,而曲线有自由流动、柔美之感。 神以线而传,形以线而立,色以线而明,绿化中的线不仅具有装饰美,而且还充溢着一股生命活力的流动美。 1.3 面的运用 花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙,它是绿化中主要的表现手法。面可以组成各种各样的形,例如:任意的、多边的、几何的;把它们或平铺或层叠或相交,其表现力非常丰富。 2、韵律的基本形式 连续韵律 连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列,各要素之间保持恒定的关系与距离,可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。 一般在构图中呈点、线、面并列排列,犹如音乐中的旋律,对比较轻,往往在内容上表现同一物象,并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵,或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。 花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多,相同形状的花坛,种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列,形成整齐规整的效果。 间隔韵律 间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅,形成间断,就像音乐旋律中忽然加入强音符,从而形成强烈的对比节奏。 在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多,避免呆板。 比如,盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放,形成既有分割空间作
韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法,一切艺术都与韵律和节奏有关。 韵律与节奏是同一个意思,是一种波浪起伏的律动,当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现,或富有变化地重复排列时,就可获得韵律感。主要体现在:疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。 比如:有一块很大的草坪,草坪中土坡起伏平缓,线条圆滑;利用绿植塑造几个尖塔状造型后,就改变了原有过于圆润之意,而增加了高耸之势;强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动; 在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置,形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。 1、形成韵律的基本要素 点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用,具备科学性与艺术性两方面的高度统一,即既满足植物与环境在生态适应上的统一,又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美,及人们在欣赏时所产生的意境美,韵律感也就油然而生。 1.1 点的运用 点在花卉装饰中起画龙点睛的作用,指单体或数个单体的零星点缀,其手法有:自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等,不同点的排列会产生不同的视觉效果。 在插花构图中的点主要是焦点和散点,焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置,可以利用花材或醒目的花色焦点,创作思想和表达的意境;散点是多散于周边或填充空间的位置,能使插花作品画面活泼生动。 总之,点是一种轻松、随意的装饰美,是花卉装饰的重要组成部分。
人对空间的基本感受是近大远小,因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景,把质感细腻的铺装材料作为背景,相当于夸张了效果,产生视觉错觉,从而扩大空间尺度感。 总的来说,综合运用各种材料,选择合适尺度,足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征,使之成为城市的象征并具人性化,提高人们日常生活的空间质量。 景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景,这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景,并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果,尺度概念的重要性就显而易见了。 在景观设计中,我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素,把握好尺度,从而创造宜人的园林环境。
一般多用雕塑、山石、水景、花坛(台)等景物作为对景。 正对:在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。 互对:在轴线或风景视线的两端设景,两景相对,互为对景。 借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合,或建筑本身的设计手法,借用远处的景致。如苏州拙政园,可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次,给人极目远眺、身心放松的感觉。 1借景的类型 ①远借 就是把园林远处的景物组织进来,所借物可以是山、水、树木、建筑等。 成功的例子很多,如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔;避暑山庄借憎帽山、留锤峰;无锡寄畅园借惠山;济南大明湖借千佛山等。 为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形,开辟线,也可堆假山叠高台,山顶设亭或高敞建筑(如重阁、照山楼等)。 ②邻借(近借) 就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据,周围景物,只要是能够利用成景的都可以借用,不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。 如苏州沧浪亭园内缺水,而临园有河,则沿河山、驳岸和复廊,不设封闭围墙,从园内透过漏窗可领略园外河中景色,园外隔河与漏窗也可望园内,园内园外融为一体,就是很好的一例。 再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭,亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”,”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。 ③仰借 系利用仰视借取的园外景观,以借高景物为主,如古塔、高层建筑、山峰、大树,包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。 如北京的北海港景山,南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳,观赏点应设亭台座椅。 ④俯借 是指利用居高临下俯视观赏园外景物,登高四望,四周景物尽收眼底。