梅县绿雕厂家净澜天景观

植物配置基本原则 多样与统一原则 多样统一又常称统调，伟大的艺术是把繁杂的多样变成度的统一。多样与统一是植物景观形式美的基本构景原则。 在植物景观设计中,植物的外形、色彩、线条、质感及相互结合等都应具有一定的变化,以显示差,同时也要使他们之间保持一致性,以求得统一感,做到统一中求变化,变化中求统一。 对称与平衡原则 对称是规则性很强,易于得到平衡、稳定感的一种形式。任何创作都离不开对称与平衡原则。 在植物景观配置中,对称与平衡原则是景观创作的精华。能带来整体稳定感,并确定景观脉络的秩序性,从整体上界定作品的结构要求。 对比与协调原则 对比和调和是一对矛盾的要素,应用恰当便具美感,应用失当便形成丑态。植物造景中通过色彩、形貌、线条、质感和体量、构图等的对比能够创造出强烈的视觉效果,激发出人们的美感体验。 韵律与节奏原则 景观设计中,植物有规律的变化会产生韵律感,可以避调。比如路边连续较长的带状花坛,如果毫无变化就会使人感到十分单调,而如果将其形象连续不断地打破,形成大小花坛相继出现的情况,就会给人的视觉带来富于变化的节奏韵律感。 比例与尺度原则 与硬体景观不同,植物景观配置的相关空间比例不仅要考虑三维空间关系,还要考虑植物在时间上的三维变化。 比如说,在中小别墅里种植一些小规格的像香樟大乔木之类,是不适宜的,即使香樟现在的比例尺度没有大的问题,但它将来会长得很大,会使树体与别墅的空间比例严重失调。 主题与情节原则 主题与情节原则并非植物景观配置中不可缺少的组成部分,但具有主题和情节的作品不失为好的作品,它常能给作品增添文化因素,带来更多趣味和紧凑的结构。 植物景观是生长、发育着的有生命的景观,能增添城市中的生气，缓解因建筑物密集而产生如同水泥森林的枯寂沉闷感，结合少量硬质景观如铺地、休息亭、雕塑等组成的城市绿地,成为城市环境的重要组成部分,并能就近为市民提供休息活动的场所。

我国当前的城镇化水平不断提高，已意识到不仅要加快城市化进程，更要重视城市社区建设质量。于是推进未来城市及未来社区的步伐逐渐加快，到底建设什么样的未来社区，如何建设未来社区成为人们要思考的重要问题。浙江省在未来社区规划发展走在了全国前列，未来社区的背景构建起了未来社区的主体框架，在理念上满足了人们的向往和需要，但如何把这些理念深入贯彻，完全落地依然有很多工作要做。特别一提的是建筑场景，建筑场景是其他部分的基石，要其重要性。分析当前城市社区的现状，不难发现社区暴露诸多问题，特别是在建筑、景观方面，体现在同质化严重、绿化面积不足、管理维护缺失、缺乏趣味性等问题，在未来社区设计规划的过程中，解决这些问题是关键。本文以构建未来社区为背景，分析建设中关于景观建设的问题，归纳总结一些设计思路。未来社区的概述 “社区”源于拉丁语，费孝通先生在翻译德国社会学家滕尼斯的一本著作《Community and Society》时，从单词“Community”翻译过来的，意思是共同的东西和亲密的伙伴关系。后来被许多学者开始引用，并逐渐的流传下来。经过岁月的变迁，社区这个词被慢慢地赋予了很多新的含义，而通常社区是指以一定地理区域为基础的社会群体，包含、地方或地理疆界、社会互动、社区认同等要素。

韵律在插花中的应用 插花作为一种立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。 在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。 在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。 正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。 以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。

节奏与韵律 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。 韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。 平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。 节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。

绘图 构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。 平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。 立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。 对景与借景 景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。 对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。 对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。

一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。 正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。 互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。 借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。 1借景的类型 ①远借 就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。 成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。 为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。 ②邻借（近借) 就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。 如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。 再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。 ③仰借 系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。 如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。 ④俯借 是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。