常州有没有庭院装饰雕塑

石雕屏风墙，是中国传统建筑物内部挡风用的一种家具，所谓"屏其风也"。屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。在以前石雕屏风一般陈设于室内较多，随着时间的推移，人们审美观念的变化，室外也有了屏风墙。

石雕屏风墙，在三千年前的周就以天子器具出现，作为名位和权力的象征。经过不断的演变，屏风作为防风、隔断、遮隐的用途。并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰流传至今。当今石雕屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式，其中大型屏风能展示出那种的气势。石雕屏风墙在雕刻上的图案有很多，如"松鹤延年"、"喜鹊登梅"、"麒麟送子"、"五谷丰登"、"吉祥如意"、"福如东海"等，每一幅图案都有它自己的意义所在。采用浮雕的工艺制作，不仅美观而且大气。

石雕灯笼是现代雕塑的一种，是用各种各样石料造就出有着一定空间的可视性、可触的工艺品。石灯笼是一种东亚传统照明用具，源自我国。开始发展历程是在我国供佛时点的灯，也就是供灯的形式，之后传到日本、朝鲜、越南地区、琉球群岛等地，具备表明“立式光辉”的意思。

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于 圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对立地存在。

浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。 美索不达米亚的古 亚述人，大概是善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。 浮雕 空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。

在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。

人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。随着 原始宗教的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。山洞中的原始岩画和雕刻，初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画 ，以表达人们对这些事物的关切。当人们发明线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，初的浮雕便产生了。随实践经验的积累，人们发现了暗影表现法，逐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。这种关注以及采用各种材料来达到体积表现的造型实践，促进了圆雕初的发展。

砖雕通常保留砖的本色，不另行染色，但也有少量砖雕彩绘处理。因此雕花匠需要刻出多个层面，利用光照产生的阴影加强艺术效果。明清是砖雕发展的高峰，匠师可以在厚度不及寸的方砖上可以透雕9个层面。而青砖以外的砖材由于材质关系，所雕出的层面不及青砖多。

在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕（阴线刻划形象轮廓，并在形象轮廓以外的空地凿低铲平）等。民间砖雕从实用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。