古代人物雕塑是现代雕塑的重要组成部分 古代人物雕塑总是会充斥着一种神秘的感觉，他带我们慢慢的认识历史，了解古代人的过去，了解他们的生活习俗，古代人是伟大的，是他们起先发明的人物雕塑，后才慢慢的演变到现在如此之多的制作工艺。 古代人物雕塑是现代人物雕塑，也许很多人都会感觉这多少有些自相矛盾的滋味。明明是古代人物，怎么又跟现代雕塑拉上关系了呢。原因很简单，古代人物雕塑并不一定都是古代才可以进行的雕刻，只是说这种雕刻艺术的对象是古代人物而已；而现代雕塑指的是现代人创作的雕塑作品，这些雕塑作品当然也可以包括古代人物，所以说"古代人物雕刻是现代雕塑的重要组成部分"这一命题是一点儿问题都没有的。下面我们就从两个方面来分析这个命题的合理性。 ，古代人物雕塑在我国的艺术史上占据着不可动摇的地位。美术可以分为两大板块，一个大板块是纸质绘画，另板块就是实物的雕刻。我们今天介绍的古代人物雕塑就是属于雕刻范畴的。要谈中国美术史，就不可放过古代人物雕塑。现在国家这么重视传统文化的复兴，很多作家都已经再次进入到人们的视野之中。比如说，我们现在时常会听到某个作家的故乡为他举办了纪念性的学术会议，我们也时常看到，某个文化巨人的故居再次对外开放，以扩展他的学术影响。这都是值得我们开心的事情。而且任何一个名人纪念馆，大多数都需要有相应的雕塑作品，让我们可以好好地观摩一下这个作家的神态，所以古代人物雕刻可以成为现代雕塑的重要组成部分。 其次，古代人物雕塑还包括对于传统雕刻艺术的继承，现代雕刻艺术作为古代雕刻艺术的直接继承品，对传统雕刻艺术的有益部分进行吸纳，才有可能结合创新元素而形成自己的成就，否则将会一塌糊涂。当然，我们都知道在雕刻的时候不管是在雕刻技艺上，还是在对材料的选择上都是有很高的要求的，这同样也是对雕艺者的一种严峻的考验。对古代人物的刻画，就可以使得雕塑家在这一过程中，亲切地体会到古代雕刻艺术的精华。
多棱角鹿雕塑造型以几何切面造型为表现形式，通过将鹿抽象化，线条化，使之更具艺术感，可以说是时下非常流行的一种鹿雕塑。这种造型的鹿雕塑，制作的材质常见为玻璃钢或者不锈钢，在房地产行业内非常流行。 一般制作不锈钢多棱角鹿雕塑，步是制作模型，一般使用泡沫或者一种特定的红泥制作，如果用泡沫制作，不用翻制玻璃钢的模具，如果制作泥塑，需要用石膏翻制出玻璃钢的模具。有模具，制作出的切面鹿雕塑彩绘更加精美好看。
39 鹿在雕塑界的地位可以说是雷打不动的，不管是哪种材质的雕塑，鹿总是很常见的题材，因为鹿本身有着吉祥的寓意，这对于喜欢美好寓意物品的中国人来说，是有着很大的吸引力的。 使用不锈钢材质制作的几何切面镜面鹿雕塑摆件可以说是把虚拟的艺术创作实体化了，通过切面造型的设计，使得鹿雕塑获得了新的生命，摆脱了传统鹿雕塑的窠臼，这种造型的鹿不但成本更低，而且新颖精美，兼具性价比和艺术性，所以受到了很多相关行业客户的喜欢。 现在很多售楼处都喜欢采购不锈钢切面鹿雕塑，相对于玻璃钢鹿雕塑来说，不锈钢鹿雕塑虽然价格更高，但是其使用寿命要比玻璃钢雕塑的好几倍。所以综合来说，还是购买不锈钢鹿雕塑比较划算。
40 鹿是一个很可爱的生物。很多动物园都会摆放一些仿真动物雕塑，有玻璃钢仿真鹿雕塑、仿古铜几何抽象鹿雕塑、菱形钻石鹿雕塑等。 鹿是哺乳纲偶蹄目下的一科动物。体型大小不等，为有角的反刍类，分布于欧亚大陆、日本、菲律宾、印度尼西亚、北美洲、南美洲的南纬40°以北地区及西南非洲，全世界约有34种，共16属约52种。 鹿科动物其特征是生有实心的分叉的角，一般仅雄性有1对角，雌性无角，体长0.75～2.90米，体重9～800千克。 我国自古有鹿身百宝之说，养鹿的主要目的在于取鹿茸。鹿茸是名贵的药材，它与人参、貂皮被誉为东北三宝。长角，是公鹿的第二性征。公鹿在出生后的第十三至十四个月间，开始长角；每年三、四月开始脱掉老化的角质花盘，再逐渐隆起一对嫩角，这种未骨化的角，即是着名的鹿茸。鹿茸，是由茸根、主干和数个侧枝构成的。 玻璃钢仿真雕塑的外形逼真，于实物非常相近，同时，玻璃钢仿真雕塑的体积质量非常轻，抗风吹雨打，耐酸碱盐等各种腐蚀，并且玻璃钢仿真雕塑的成本相对较低，一般是起装饰作用的，不仅可以摆放在室内，同时，也可以摆放在室外，日前，玻璃钢仿真雕塑被广泛的应用在城市雕塑中，一些的小区广场，或者各大中小城市广场中，都有玻璃钢仿真雕塑的踪影。并且一些店面装饰摆放玻璃钢仿真雕塑可以增光添彩。玻璃钢仿真雕塑可以仿制各种动植物或者自然景观，不仅外观，而且使用寿命相对较长。这也是玻璃钢仿真雕塑比较广受欢迎的原因。
主要针对公共艺术领域的特征进行分析，并结合不锈钢雕塑功能的变化，对不锈钢雕塑在公共艺术领域中的价值进行细化分析，以期在丰富我国雕塑价值研究的同时，为不锈钢雕塑在公共艺术领域的广泛引入及价值分析提供良好的理论参考。 公共艺术不锈钢雕塑 一、前言 从发展历程来看，公共艺术是在人类社会经济、政治不断发展的基础上得以产生并发展的。随着当前社会环境、文化背景的变化，公共艺术领域的范围也发生了一些变化。就不锈钢雕塑而言，其从私密性欣赏品转入公共艺术领域的过程促进了自身价值的变更。因此，分析不锈钢雕塑在公共艺术领域中的价值具有一定的现实意义。 二、公共艺术领域的特征 从本质角度来讲，公共艺术领域的特征主要包含： ，开放性特征。公共艺术领域不设限，允许所有公众参与。 第二，平等性特征。公共艺术领域为所有参与者赋予了同等的地位或身份。 第三，舆论性特征。公共艺术领域的发展建立在公众相互交流、讨论的基础上。当公众交流中出现分歧，且这种分歧的合理性得到认可时，公共艺术的形态、涵盖范围也将产生一些变化。 三、不锈钢雕塑在公共艺术领域的价值体现 （一）融合环境方面 以城市雕塑为例，当雕塑家将城市作为背景，在现代建筑的映衬下展出雕塑作品时，雕塑与所处环境空间将达成一种特殊的融合。以芝加哥联邦中央大厦广场的《火烈鸟》雕塑为例。整个中央大厦广场大气而立体，引入《火烈鸟》这一雕塑作品后，雕塑本身的色彩与广场之间形成鲜明的对比，同时，雕塑作品的线条与中央大厦广场既有建筑物的线条发生交融，促进整个环境空间艺术价值的提升。 （二）营造空间方面 从功能变化的角度来讲，公共艺术领域具有丰富雕塑功能的作用。将雕塑置于公共空间中之后，其所处环境空间将发生明显的变化。当人们近距离接触雕塑时，很容易产生一种空间剥离感，即从原有环境空间剥离出来，身体与精神同时转入由雕塑开辟出的新空间中，在发挥自身原有审美价值的同时，促使人们产生特的艺术感受。以奈德·史密斯的雕塑作品《上室》为例，该雕塑在由红色混凝土制成的柱状序列的基础上，引入棕榈树、国际象棋棋盘这两种装饰。当人们进入该雕塑作品营造出的空间范围后，象征休闲的棋盘、象征娱乐放松的棕榈树会促使人们产生一种安详的情绪，丰富该空间的艺术价值，并引发人们的思考与自省。 （三）与大众沟通方面 公共艺术领域为大众与雕塑之间的视觉、情感沟通提供了良好的环境基础。以雕塑家奥登伯格的作品为例，无论是广受好评的《巴塞罗那的火柴》，还是位于费城的《大衣夹》，都有着共同的特征———他们都是世俗大众通用的日常用品。但与原型不同的是，雕塑家用特的手法和艺术情感改变了它们的尺寸。在公共艺术领域中，当公众直面这些雕塑作品时，可将原型作为媒介，与雕塑作品之间达成视觉上的深入沟通，在为人们提供视觉感受的同时，为人与雕塑之间的情感沟通奠定良好的基础。
