莫高窟285窟（西魏）
莫高窟492个洞窟，精彩的实在太多，一个254陈海涛先生就可以写一本书。可我爱的还是285。
这个西魏洞窟内容实在是浩繁，生动，有趣。
集合了当时东南西北各地的艺术风格甚至是多种宗教的题材。光一个窟顶，就可以看一天。不但出现了中国传统神话中的西王母，还有大量的祆教的焰肩兽。
通过复制窟放大的照片可以看到，285的人物绘画是多么的精细，传神。这个图在实际洞窟中，就只有几公分大，相比榆林窟25窟的下的同样大小的人物，25窟的就没法看了。
在南壁上，有一组特色非常鲜明的飞天，比早期北魏北凉的飞天温柔，又不像后期唐代飞天那么圆软，既符合人体结构的正常表现，又用飘带将飞天轻盈飞舞的状态表露无疑。
以上只是285的冰山一角，它的美，只有您到了现场才能全面的体会。
安岳华严洞（宋）
华严洞是安岳县造像窟中大的洞窟，也是两宋时期的中国造像艺术。造像分布于左中右窟壁，中造高5.2米的“华严三圣”雕像，左右并排高4.1米的“菩萨”坐像，洞壁刻满“经变”故事图景。造像中的人物，个性鲜明，姿态优美，比例均匀，穿戴华丽，非常贴近生活和符合中国传统的审美情趣。
北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢，有种说不出的深藏着的内涵，无法来表达。
北齐的佛像动作单一，但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感，我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史，一提艺术，所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸，我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显，100年就会有一种更替，且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格，表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么？为什么那笑意如此的沉静？我不清楚，就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。
明 铜制释迦牟尼佛
尺寸 高33cm
北京华辰
释迦螺发肉髻，面庞丰满，双目低垂。螺发颗颗凸起明显。着袒右袈裟，仅袈裟一角披右肩头，袈裟领部及下摆均阴刻卷草花纹样，衣纹流畅生动。右手施触地印，左手施禅定印，触地印为释迦成佛瞬间群魔侵扰，佛祖召唤地神，指尖触地，地神涌出，见证佛陀大彻大悟，代表着佛的圆满智慧，也是释迦的辨识标志之一。全跏趺坐于莲座上，莲座上下沿均饰连珠纹，莲瓣刻画细腻，瓣尖雕饰卷云纹。此像造型简洁，表现出西藏艺术的影响，同时细节表现丰富，但又不同于同时期宫廷造像的繁缛，为明代民间造像的典型代表。
明中期 金漆木雕释迦牟尼佛坐像
尺寸 高34cm
北京保利
此尊释迦牟尼佛面庞扁平饱满、神情沉静内敛，双耳垂肩，螺发高髻，头顶宝珠，双手结禅定印于腹前，结跏趺坐于莲座之上，法相饱满，福慧具足。佛陀眼帘低垂，双目微合，仿若俯视世间万象，庇护云云众生，不仅神情内敛，更体现出一份禅定后特别的自在与安详。迦裟绕体搭于右肩，下着高束腰僧裙，为中原造像典型装束型式。其面庞宽阔饱满，头顶宝珠以及装束样式皆为典型明代中原造像之特点。释迦牟尼像以木雕成，线条利落清晰，清楚表达了衣物在身上所产生的立体感、皱折感，乃至柔软厚重的质感。造像表面漆金，色泽黄澄宝光内敛，典雅之中不失灿烂，品级之高可见一斑。整体体量大，比例均匀，结构合理，双臂圆润，腰围纤细。身着袈裟，边褶宽大，复杂繁密的衣褶生动地表现了衣服的质感。雕刻手法简约，造型规整，线条流畅，优雅生动。
明 铜鎏金观音佛
尺寸 高21.5cm
北京保利
该铜鎏金佛坐像长眉细目，鼻梁高直，嘴角内收，面相丰满，神态庄重。头戴宝冠，宝冠正中有一小佛坐像。身着袈裟，胸前的项饰繁复华丽。佛像结跏趺坐，右手上举，左手结定印放于腰间，整体造型庄重肃穆。此佛坐像装饰精美，工艺，金色，甚为难得，实为之作。
