圆雕的特征是完全立体的，观众可从四面八方去欣赏它。如雕塑《刘胡兰》，从正面看到的是昂首挺胸、咬紧牙关、怒视敌人、威武不屈的形象。在侧面，观众只能看到紧握拳头的右手和左手，通过手势表现出刘胡兰内心愤怒的情绪，以及恨不得砸烂旧世界，把敌人一扫而光的气概。背面较简单，只能看到因风吹飘动而交织着的头发和衣纹。就这样，观众可以从各个角度看到雕塑的各个侧面，从而形成艺术形象的整体感。
由于圆雕表现手段是极精练的，所以它要求高度概括、简洁，要用诗一般的语言去感染观众，正因为如此，硬要它去表现过于复杂、过于曲折、过于戏剧化的情节，将无法体现圆雕的特点。它常常以寓意和象征的手法，用强烈、鲜明、简练的形象表现深刻的主题，给人以难忘的回味。比如，矗立在美国纽约市港口的《自由女神》和原置于巴黎国际博览会苏联馆，后又移至莫斯科全苏农业展览会的《工人和集体农庄女庄员》。
古代的寿山石圆雕作品讲究造型生动，因材施艺。其作品多为仙、佛、人物和猪、羊、马等家畜，色彩纹理也比较单调。近代，色彩丰富的寿山石新品种不断出现，寿山石艺人们在取色用“巧”方面不断创新，努力发掘和利用石形、石质、石色的天然神妙，通过构图布局，讲求虚实、对比、平衡、空间和掩映等现代绘画知识的运用，使大型圆雕作品意境更加生动而自然，文化内涵更为丰富。
程序
由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都具备与实物相适当的比例。
“打坯”是道程序，也是一个重要环节。尤其大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。
“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者的“透视”。
镂雕
镂雕细坯，这道工序是为纠正前道工序的不足并加强细节部分的刻画。可使用较小的平凿与圆凿，一是用肩顶，二是用手推(即执刀戳坯)，依次刻出人物形体结构，脸部特征表情和衣纹的虚实关系，尤其是在处理人物衣裙方面，讲究虚实、动静、湿干、曲直、聚散、挂垂等表现方法。
圆雕产品种类很多，多数以单一石块雕塑，大型塑像也有由多块石料组合而成的。圆雕作品，有可置于掌心、指间，小似果核的微型雕品，如个体只1厘米口含滚动小石珠的“袖珍石狮”；有薄似蝉翼，轻如纸片且可飘浮于水面的“荷花碗”；有巧夺天工双层，甚而多层造型的“灯笼”、“龙柱”、“石狮”；有硕大无比、重逾千吨的《郑成功》、《天上圣母》等塑像。
水泥雕塑是民族民间美术的一个重要组成部分，是在远古石雕的基础上发展而来的。他们用灵巧的双手，凭借着自己对于艺术与美的追求，形成了各种小而精的雕塑作品。无论是惟妙惟肖的动物雕塑，还是造型新颖的仿真树景观门头，无不诠释着民间所传达的美的艺术。
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产品，用紧缩的办法来处理目标，靠透视等因从来体现三维空间，并只供一面或双面观看。浮雕一般是隶属在另一平面上的，因此在修建上运用更多，用具器物上也经常能够看到。因为其紧缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装修。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的位置。浮雕在内容、方式和原料上与圆雕相同丰富多彩。
我国的精美的圆柱石雕在文化除了具有图腾性质和纪念性的华表、墓表之外还有许多寺庙中宣扬宗教教义、经文的石雕圆柱文化，到了近现代石雕圆柱文化除了纪念性之外更多的作为宣传历史文化、民族文化、传统文化等的载体而出现。
