严嵩在书坛成名，是在他初入翰林院的时候。弘治十八年（1505）三月，严嵩以二甲第二名的成绩被赐予进士出身。不久又以一首《雨后观芍药诗》入选为翰林院庶吉士。明代的翰林院实际上就是内阁的署衙，内中网罗了天下的许多科举人才，是朝廷的智囊团和书记处。在馆阁的日子里，严嵩的经义文章每每在馆试中列为，他的诗词唱酬之作每每在宴集中力拔头筹，于是，人们在欣赏他的文章的同时，又领略了他的书法技艺，观其文便可获双重享受。此后，由翰林院而及他曹，由京师而及地方，士林中便多有以得其墨宝为荣者。
虽然培增涉猎广泛，但下功夫勤的还是人物画。中国人物画的创作，在二十世纪中西文化碰撞的时代背景下，出现了多种新的发展方向，有学人把当代中国画的风格分为“笔墨化。”“水墨化。”“抽象化。”几种类型，无论分类是否严谨科学，但基本道出了目前中国画创作的现状。这些不同的语言风格也共同形成了中国人物画在传统与变格之间的丰富诉求，从不同角度拓展了当代人物画的视觉形态。在我多年的人物画写生与创作中，基本上是沿着笔墨化的道路在前进的，即将中国画传统的笔墨融合在写实人物的造型之中，传统的笔墨形式要为现实主义的人物画创作服务。我在这些艺术实践中，体会到现实主义的语言是有的技术难度的，而这一难度的克服，依赖于曰复一日的写生造型的训练，舍此别无任何捷径可走。人物写生的概念，是以严格的造型训练为基础的再现型绘画语言，这既是从素描，速写到笔墨表现的转换，也是从体悟生活到表现生活的进程，更是下一阶段创作的铺垫和过渡。它与中国画笔墨的结合，促发了中国画人物写实能力的发展，并带来了中国画表现领域和表现方式的全面跃升。
字画的画面如出现蛀孔、裂缝或残缺，可进行嵌补。方法是将一张与旧字画的质地、颜色相近的修复纸粘在要嵌补处，接口要均匀，晾干后用卵石反复平整，以不露修补痕迹。如果修复纸与原字画的纸色仍有反差，可用茶叶水或颜料润涂，力求色调和谐。后用相同的笔墨、手法将画面的缺笔接上补全。
