在艺术品收藏领域，名家紫砂壶更是备受瞩目。从明代的供春、时大彬，到清代的陈鸣远、邵大亨，再到近现代的顾景舟、蒋蓉等，这些名家之作代表着各个时代紫砂工艺的水准。一把出自名家之手的紫砂壶，不仅凝聚着匠人的高超技艺，更蕴含着深厚的文化意义，是艺术与历史的融合，故而成为众多收藏者竞相追逐的对象。
清代紫砂壶在继承明代传统基础上，融入更多装饰元素，壶型趋于多样化，筋纹器、花器蓬勃发展。像陈鸣远的作品，擅长以自然之物为原型，将瓜果、花鸟等形态栩栩如生地融入壶型设计，比例精妙，细节入微，其南瓜壶，壶身似饱满南瓜，壶嘴为卷曲瓜藤，壶把是一段藤枝，连壶盖上的蒂钮都雕琢得极为逼真，整体造型生动活泼又不失稳重。
近现代紫砂壶则更注重融合传统与现代审美，在经典壶型上创新改良。顾景舟大师的壶，线条流畅优美，壶型比例严谨到近乎苛刻，如他的石瓢壶，壶身呈三角形，底部稳重，壶嘴与壶把斜向呼应，形成的视觉平衡，每一处弧度、每一个转折都到位，彰显出的工艺之美。
款识印章宛如紫砂壶的 “身份证”，蕴含着丰富信息。名家紫砂壶的款识位置颇为讲究，现代制壶钤印多现于壶盖内、壶底、壶把三处。壶盖内印章常于出气孔两侧，或为单章，或左右分置名、姓小章；壶底印章稳坐中央，多为制壶者闲章，载有完整人名，朝向依循头朝壶把、尾朝壶嘴，自右向左读之惯例；壶把处印章则落于底部靠近壶身转折处，多为姓氏章，异形壶把时，章或移至末端下方。如顾景舟大师的印章，在不同壶型上各有搭配，其石瓢壶盖内印章小巧，壶底印章大气沉稳，壶把印章简洁醒目，与壶整体相得益彰。
触摸壶身，原矿紫砂壶表面有着细腻而丰富的颗粒感。由于紫砂泥料是由矿石经风化、陈腐、研磨等多道工序制成，即便经过精细加工，壶身仍保留着微小颗粒，如摸上去似有细微沙砾，却又不失温润。用指腹轻轻摩挲，能真切感受到泥料的天然质感，这是化工壶、灌浆壶等仿冒品难以企及的。化工壶为追求表面光滑，泥料目数往往过高，且添加玻璃水等物质，摸起来极为光滑，毫无颗粒触感；灌浆壶则多采用劣质陶土或紫砂边角料，质地松散，重量偏轻，手感发飘，与真正的紫砂壶截然不同。
同时，市场价格与收藏背景亦不容忽视。一把名家紫砂壶，其价格在市场中通常有迹可循，若某件 “名家作品” 价格远低于正常区间，如声称是顾景舟大师的壶却仅售数千元，与拍卖会上动辄数百万乃至上千万元的成交价相差悬殊，那必定暗藏猫腻。收藏背景方面，清晰的传承脉络、的展览著录、可靠的藏家来源，都能为壶的真实性加分。反之，若卖家对来源含糊其辞，或全无相关背景资料支撑，即便外观再诱人，也需谨慎对待。将各个环节逐一推敲，统筹考量，方能在名家紫砂壶的收藏之路上拨云见日，觅得珍品，让这些承载着历史与匠心的瑰宝在手中绽放光芒。
鉴定名家紫砂壶之路，宛如一场充满挑战的修行，需我们用知识为剑、经验为盾，拨开重重迷雾。从泥料色泽的细微差别、壶型比例的把握，到气味的敏锐甄别、款识印章的深度探究，再到实物触感的亲身体验，每一个环节都不容小觑。这不仅是对眼力的考验，更是对耐心、细心与恒心的磨砺。
