石牌楼的用料一般就地取材，石材多开采自附近山区，常用的石料有黔山清水石(黔县青)、花岗石、麻石和天青石，亦有混合运用的案例，如花岗石与嘉祥青石，等等，题材多样，也不乏寓意吉祥的图案与纹样，更有书法艺术点缀。石雕的创作手法也十分丰富，但以浅层透雕与浮雕较为简单经济，因此数量为多，也使用有技法高超的圆雕、透雕、镂空雕，其形象生动。
中国传统石牌坊造型艺术自古就非常重视对线条的锤炼，书法、绘画及装饰图案都将线条作为表现笔力、风骨与神韵的载体，可以说，线的形态和趋势是古代塑造艺术形象的首要因素。在石雕牌坊上有许多花卉装饰纹样，这些纹样内部结构主要为轮廓线和动势线，它虽不如书画用线般纵横态肆，但通过线的弯曲扭动，使原本平实刻板的形象产生了生动鲜活的表现效果，如武候寺院石牌坊上的荷叶纹样，内部纹理线条曲直相济、自然流畅。不仅花卉植物多用线条表现内部结构，而且动物、几何形也常常采用线刻的雕琢方法去体现造型的细节和内部物征。
寺院石雕牌坊上的人物虽然用高浮雕的雕刻手法来体现突兀的造型，但是佛像、菩萨等人物的衣纹线也用线刻手法来表现。大明寺上的坐佛，其宽大的衣裙因坐势而簇集成皱褶层叠的状态，这些层层叠叠的衣纹由各种弧度不同的线条刻画出来，自然流动的线条随人体结构的转折而变化，将衣裙柔软的质地十分清晰地呈现出来。同样，辽阳石牌坊上的坐佛也是用线刻描绘衣纹，使雕像形体起伏有序，服钧不仅有着饱满的体积，而且不失其整体内容的丰富性，将其服饰的重叠厚重的月格准确的表现出来。天宁寺塔上的菩萨雕像，其衣裙因为运用了流动的“线”，仗得这些随着形体轮廊起袄而变化的衣褶，像清泉的涟漪有着轻轻的节奏和韵律感，从而体现出一种强烈的装饰美感。
辽代石牌坊浮雕佛像的服饰还有一大特点，就是用线条在两小腿处各饰一条弯曲如小蛇行状的衣纹，有小蛇行状线条的衣纹应是断定其为辽代石牌坊佛像雕刻的重要依据之一。(如下图)①朝阳北石牌坊上的佛造像小腿处就各饰一条弯曲如小蛇形状的衣纹，这种蛇状衣纹很难在唐佛和宋佛造像上见到。虽然不可能用蛇形衣纹作为标准来检验所有的辽造像，但凡具备此种衣纹的佛像都可考虑为辽代所作。
我国线刻工艺在石雕上的运用较为成熟的作品至迟在汉代便已经开始出现,画像石、门嵋、石牌坊门柱上都遗存有大量的汉代线刻作品,一般表现为将装饰纹样周围凿低,使主要纹饰突起,然后对其进行细部加工。
古代的隆昌石牌坊之乡、嘉祥石牌坊之乡、徽州石牌坊之乡，这些石牌坊所具有的历史文化社会价值存在是非常具有学术价值的，因其是在中国特的伦理思想下的产物，它深植于理，更埋植于“心”，它不仅是主体心灵的物质视觉再现，更是从精神层次上体现了社会、政治、人、道德、艺术、装饰这几者之间关系的统一。
