反观化工调配的泥料，颜色往往过于鲜艳、浮亮，缺乏天然泥料的沉稳韵味。为追求视觉冲击，不良商家常加入铁红粉、氧化钴等化工颜料，使壶色大红大绿，极为刺眼。像某些所谓的 “朱泥壶”，颜色红得发腻，毫无朱泥应有的细腻质感与温润光泽，且在长时间使用后，容易出现褪色现象，露出劣质泥料的底色，与紫砂壶越用越润泽的特性截然不同。
清代紫砂壶在继承明代传统基础上，融入更多装饰元素，壶型趋于多样化，筋纹器、花器蓬勃发展。像陈鸣远的作品，擅长以自然之物为原型，将瓜果、花鸟等形态栩栩如生地融入壶型设计，比例精妙，细节入微，其南瓜壶，壶身似饱满南瓜，壶嘴为卷曲瓜藤，壶把是一段藤枝，连壶盖上的蒂钮都雕琢得极为逼真，整体造型生动活泼又不失稳重。
近现代紫砂壶则更注重融合传统与现代审美，在经典壶型上创新改良。顾景舟大师的壶，线条流畅优美，壶型比例严谨到近乎苛刻，如他的石瓢壶，壶身呈三角形，底部稳重，壶嘴与壶把斜向呼应，形成的视觉平衡，每一处弧度、每一个转折都到位，彰显出的工艺之美。
上手掂量紫砂壶，是鉴别过程中的关键一环。原矿紫砂壶因泥料特性与特工艺，重量颇具讲究。的紫砂泥料密度较大，相较于普通陶器或瓷器，同等大小下，紫砂壶更显坠手。一把容量约 200 毫升的常规紫砂壶，拿在手中能感受到沉稳的分量，这是因为紫砂泥富含铁、硅、锰等多种矿物质，赋予其扎实质地。
鉴定名家紫砂壶，绝非单一维度的审视，而是一场对泥料、壶型、款识、工艺等多方面的综合研判。泥料的与否、壶型的比例线条、款识印章的细节、制作工艺的程度，这些要素相互交织、彼此印证，如同拼图的碎片，缺一则难窥全貌。
鉴定名家紫砂壶之路，宛如一场充满挑战的修行，需我们用知识为剑、经验为盾，拨开重重迷雾。从泥料色泽的细微差别、壶型比例的把握，到气味的敏锐甄别、款识印章的深度探究，再到实物触感的亲身体验，每一个环节都不容小觑。这不仅是对眼力的考验，更是对耐心、细心与恒心的磨砺。
然而，这一路虽布满荆棘，却也乐趣无穷。当我们沉浸其中，不断钻研，逐渐练就一双慧眼，能在纷繁复杂的市场中准确识别真品与赝品时，那份成就感。每一把经鉴定的真品紫砂壶，都承载着历史的温度、文化的厚度与艺术的高度，是先辈匠人智慧与心血的结晶。
希望各位壶友在收藏之途，不急不躁，以敬畏之心对待每一把壶，将鉴定知识与实践紧密结合。如此，方能在名家紫砂壶的世界里畅游无阻，觅得真正具有收藏价值的珍品，让这些紫砂瑰宝在岁月长河中熠熠生辉，传承后世，延续传统工艺的不朽传奇。
