新旧瓷器润涩感的差异十分明显和。
以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润、舒润和温润，而且是越古越润、越老越爽。
新的瓷器，无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药，无论是土埋还是海泡，任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感，但欺骗不了人们的手感！
清中期三色哥釉活环洗口瓶
新瓷的生涩感、滞涩感、阻涩感是不可以人为地令其跨越岁月的年轮的，拔苗助长只能适得其反！
软硬感是一种极其微妙、精细的手感，只对个别瓷器品种如越窑、定窑、耀州窑等具有一定的区分和标识意义。
瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感、触觉的锐性利钝感的复合性感觉，而不是一种纯粹的质地刚性的软硬感。越窑瓷器无论是釉色、廓线还是文饰相 较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬、挺硬感，定窑的阴线刻画与耀州窑的阴地刻花工艺，都有其各自特的刚硬的特性。
硬感是一种很难用语言来形容和表述的犀利感、尖锐感、鲜明感、特感的复合体，复杂、混杂而微妙，惟有反复上手、揣摩、分析、比对方可略见端倪。
北宋汝窑莲花氏碗
温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。的瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器（特别是的哥窑、汝窑瓷器），的确像宝玉和宝石一样，温润如玉、冬暖夏凉！
许多瓷器在同等条件下的温差确实明显存在，这也许与“玛瑙入釉”或者古人的“爱不释手”有关。
生熟感是手感与听觉紧密结合的产物。
瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低，在1150度以下，则其声若瓦，为生；烧成温度稍高，在1200度左右，则其声类硬木，为半生；烧成温度再高，在1260度左右，则其声如石，略有回声，为半熟；烧成温度若在1320以上，则其声像金，回声悠长，余韵悠然，为熟。
宋汝窑天青椭圆无纹水仙盆
与瓜果的生熟状况正好相反，瓷器越生其手感就越轻，也越易破碎，反之瓷器越熟则其手感就越重。熟悉了瓷器的生熟感，也就基本把握了宋代五大名窑的烧成温度的主要特征，当生者熟或当熟者生自然都不对了。
瓷器上的釉彩，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，所以各时期有各时期的特色，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。
成化青花胎釉制作极为讲究，釉有两种，一种偏青，一种洁白，都肥腴有玉质感。部分器物外底底釉有不平的波浪感，可见采用的不是同一种釉。
成化时期的纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，夔龙也称草龙，是成化时出现的一种抽象变形的图案化的龙纹。这一时期纹饰有的画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。成化官窑青花底部有带釉与砂底两种，带釉者居多。砂底有些呈褐黄 色，俗称“米糊底”，这种类似火石红的“米糊底”用手摸时，没有粗糙之感，仍感细润，这是成化官窑青花特有的风格。
如果说成化年间的斗彩是中国陶瓷史上负的瓷器品种，那么如果论工艺技术和艺术成就，成化年间的青花也在伯仲之间，甚至更为出色。成化青花以清丽淡雅、烂漫天真，与雄浑浓重的永宣青花形成了鲜明对比。成为明代中期青花瓷艺术的代表。其鉴识要点主要有以下这些：
成化瓷器修胎规整，器身横接缝的痕迹不明显，盘子多有塌底(下塌)现象，碗、盘类等圈足较直、高。官窑青花瓷器分底施釉和涩底两种，以带釉者居多。成化民窑器虽比不上同时期的官窑来得精细规矩，但质量大多，质地洁白细腻，瓷化程度较好，绘画工整，这在明朝各代中为，甚或超过晚明时期之官器。弘治民窑绘画有较多的为一笔涂抹法。正德民窑器胎体粗重，厚薄不均，横接缝的痕迹明显，碗的圈足较直、高。
成化朝人物纹饰相对少见，人物中又以婴戏为多。这片人物纹饰是一个大捧盒的一部分。描述的是四爱图中的一个场景，青花发色淡雅清新。目前未见传世整器。
