明清紫砂壶造型式样的变化也体现了制陶人勇于求变的设计思想。比如前面提到的康熙年间的陈鸣远,他力变明末的筋纹器形,从寻常生活寻找创作思 路,以自然形体人壶,了宜兴紫砂壶的一个重要品类“花货”。在清朝的乾隆年间,紫砂壶已发展到相当成熟的阶段,筋纹器和花货器形极为丰富,制陶人和参与制陶的文人名士不安于现状,的拓展了紫砂壶的形式和内涵。一方面由于需要在较空阔的壶面上刻画题咏,“光货”类壶型就变得渐趋简单明朗,另一方面造型取 材也更为广泛,制作了取材于自然现象的“却月”、“饮虹”等壶型。了解了明清紫砂壶的特点,对于判断真假壶有一定的帮助,但是在实际的收藏过程中,更要注重购买误区。
关于明清时期的紫砂古壶存世量极为有限,且多为博物馆收藏,其中部分器件的真伪也有待进一步考证。目前对明清老壶,收藏者存在三个常见的误区:
1.越老的茶壶,造型、制工、泥色越的观点,是不符合紫砂历史发展规律的;明清老壶,从总体上说,泥料的质地和技艺功夫,是“明”不如“清”。
2.从市场情况看,明、清老壶多为国家和集体收藏,市场上很有流通,假货赝品居绝大多数,如确属真品的明代老壶,价值较高。
3.由于20世纪二三十年代仿古之风盛行,一些古董商利用当时比较的古籍、图谱和古器的特资源,聘请高手防作,真赝混淆,因此,明清古壶远非一般收藏爱好者所能判断和鉴别,在这上面花费太多的气力,往往事倍功半。
清代早期,战乱逐渐平息,社会经济开始复苏,紫砂工艺也渐入佳境,一些老艺人开始重操旧业,宜兴陶业进入全盛时期,是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期,特别是装饰艺术发展到了又一艺术。手工工场的出现令分工日趋细密,技艺逐渐完善,至清末鼎蜀一带出现“家家做坯,户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。
兴的特材质——紫砂,造就了我们广大的能工佳匠,造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品,就是工艺的证明、品质的的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德!
整件作品围绕"鼎盛"这一主旨,妙趣横生。鼎是我国青铜文化的代表,它是文明的见证也是文化的载体。鼎被视为传国重器,国家和权力的象征,"鼎"字也被赋予"显赫"、"尊贵"、"盛大"等引申意义。如:一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛时期、鼎力相助等等。鼎又是旌功记绩的礼器,如:周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎以记载盛况,这种礼俗至今仍然有一定影响。现在鼎的造型主要用来象征吉祥。在家中摆设铜鼎寓意一切将有新的开始。鼎盛,几乎到了极端的盛世,南朝梁国刘勰《文心雕龙.时序》:"
经典礼章,跨周鞣汉,唐虞之文,其鼎盛乎
在紫砂业界,光货器见功力,从《鼎盛壶》中可窥见其技术功底不凡。作品素面朝天。圈把、桥钮、三弯流嘴显动感,饱满的壶身珠圆玉润,用以品茗是上上之选。壶体的每一个弧度都圆润有余.无可挑剔,流露着轻盈的质感,壶身刻有两条腰纹,流畅细腻,自然舒卷,将高超的光货技艺表现的。
李宝珍制 传炉紫砂壶
四方传炉壶为清末创新品种,此壶以紫砂为材,泥质润泽细腻,坚致细密。茶壶方唇,壶盖上隆,中设提钮,短颈,鼓腹,下设四乳丁足,前侧流嘴呈三弯式,后设圆把。传炉壶式方中有圆,挺匀有力,堪为壶中佳作。壶身一面刻『传炉』,款识『启迪先生惠存』。另侧作大篆行书题字『一用宜兴砂』,字体瘦劲,尾落『板桥句』款。壶底中心作篆书阳文方印『李宝珍制』款。
从传世作品来看,晚清民初是传炉壶器型的成熟阶段,这一时期也是传炉壶的天下,所以擅制四方传炉壶的高手亦多产生于此一时期,如俞国良、李宝珍、冯桂林、汪宝根、沈孝陆及吴云根等均有佳作传世。
谢曼伦制 小桑宝紫砂壶
此壶用墨绿泥制作,色泽沉静细润。壶身、壶盖均由桑叶构成。壶腹一叶如舟,表面重合一叶微卷,叶尖翘起作流;中间一叶侧反作壶盖,简则生趣。光润的壶面覆以叶脉,凹凸相间,以一桑枝作柄,圈曲分叉,结桑叶、桑葚果。壶盖上塑一蚕,饱餐后抬头相望,妙趣横生。绿叶、红果、黄蚕,色泽艶面不俗,雕琢细腻。
谢曼伦(1942- )工艺美术师,江苏省工艺美术名人。中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。多件作品被收国内外博物馆和收藏家们珍藏。