隋唐时期石雕佛像变得特别得雄健饱满雍容华丽，在宗教艺术世俗的文化领域当中，能够不断的去探索全新的形象，有着超凡脱俗的关怀，而且他们也正在走向人间化，或者是世俗化的发展方向，更有着写实和逼真的特色，元朝和明朝的时候石雕佛像就像艺术一样步入到生活当中，能够更好的进入到装饰工艺和民间戏曲里。
我们常常可以在宗教寺庙中看到形态各异的石雕佛像。我国的佛教历史悠久，佛教文化自传入以来已经有成百上千年；我国的宗教文化场所犹如雨后春笋般的涌现出来。在寺庙中我们常常可以看到形态各异的石雕佛像；佛像雕刻艺术也是十分常见的一种艺术形式，常见的有石雕佛像和木雕佛像等。这些石雕佛像是石雕工匠们根据佛经里的记载，运用各种石材秉着虔诚的心意恭造出来的石雕艺术品。
那么，佛教为什么要造像？造像的意义和目的是什么？这要从佛教名词“相”与“非相”说起：“相”，佛家指事物能被六根(眼、耳、鼻、舌、身、意)与六识(眼识、耳识、鼻识、舌识、身识及意识)所认识的特性，也就是说，能表现于外，可以观察描写的各种特征。而“非相”就是诸法空性。也就是说，佛教讲究所有事物都是和合而成、既不坚固、也不究竟的，因此佛家都强调“凡所有相，皆是虚妄。”
佛语说：佛本无相，一切归于大自在，心中无佛，佛何在？心中有佛，佛何在？佛本是一执念，我心既我佛，佛者，自然也。即佛本无相，以众生为相也。也就是说我们日常生活中看到的石雕佛像，实际上很多是依据人们对神佛菩萨的理解而创作出来的。石雕佛像的造像依据是佛教教义和佛教文化的影响。在佛教文化中，佛像是一种神圣的存在，代表着智慧和慈悲。在雕刻佛像时，会根据佛教的教义和传统文化来设计其外貌和造型，以表达佛像所代表的意义。
随着佛像雕塑的艺术形态的蜕变，人们更容易区分寺庙石雕佛像之间的区别，和其所代表的意义；这也会后来佛教文化的发展提供了良好的基础。直到今日，供奉在寺庙内的佛像雕塑，依然保留着盛唐时期的丰盈和慈悲的外形特征。由此可见，唐朝是寺庙石雕佛像发展历程中一个十分重要的里程碑。
纵观全国的石雕产业带，其分布十分有特点，北有河北曲阳，南有福建惠安；还有山东嘉祥和浙江青田等等。不同的石雕产业带所擅长的雕刻工艺并不相同，其所拥有的石材资源也不同。河北曲阳盛产晚霞红等石材，在当地十分擅长雕刻制作各类城市景观石制品；山东嘉祥则拥有许多青石等，其十分擅长雕刻制作大型石雕山门。而浙江青田则是寿山石石雕的鼻祖，其温婉细腻的人文情怀，正一锤一凿地烙印在微型石雕工艺品上。
