莫高窟220窟（初唐）
纵观十个洞窟，突然发现没有唐，的壁画也入选极少。于是在唐代壁画为主的洞窟中，选了莫高窟220窟。这个初唐的长安工匠水准的洞窟。
帝王听法图，跟阎立本绘制的历代帝王图几乎一致。这个窟是敦煌当地豪族翟家开凿，老翟家是有人在长安做官的，见过皇宫里的盛况，推测这个窟也是长安工匠过来绘制的。
音乐伴奏莲花生童子释迦摩尼佛，极少见的在手指间画出了蹼这本是佛祖32相之一，却很少被这么明显的体现胡旋舞丝袜少女。
北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢，有种说不出的深藏着的内涵，无法来表达。
北齐的佛像动作单一，但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感，我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史，一提艺术，所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸，我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显，100年就会有一种更替，且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格，表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么？为什么那笑意如此的沉静？我不清楚，就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。
明代佛像的甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
中国各个时期的佛像特征也有不同的特点，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。
明代佛像的甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。
台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。
明早期 铜宝冠释迦牟尼佛
尺寸 高52.5cm
中国嘉德
造像头戴宝冠，饰螺发，肉髻圆隆，宝珠顶严。耳上扇形冠结横出，耳际处宝缯上扬，两绺余发披搭双肩。耳珰上部为圆形，中心为六瓣花，下部为花叶。宝冠叶片大而舒展，冠叶正中的宝相花左右各出一茎向上呈弯月形，为14-16世纪西藏造像的常规冠式。其余四片冠叶与耳珰下部的花叶样式相同。面庞丰满，双目低垂，直鼻小口。下颌圆润，双唇微启，神态和颜悦色。身姿端正挺拔，肩部宽阔，腰部收束。颈部雕有三道蚕节纹，四肢佩饰单环式手镯和双环式臂钏、脚镯，右臂上可见花形饰物。上身斜披袈裟，右肩搭偏衫；下身着僧裙，胸前微露僧袛支。左手结禅定印，右手施触地印，跏趺端坐。梯形束腰式仰覆莲座，上下沿均饰联珠纹一周。莲瓣宽肥饱满，饰三朵卷云纹，对称分布。造像端庄大气，铜质光亮润泽，雕刻工艺精细，是目前尺寸大、完整的一尊明代表铜造像，对研究明早期佛教造像艺术有着重要的意义和参考价值。
明早期 药师佛
尺寸 高42cm
北京保利
此尊药师佛像在体量上的设计饱满，头部圆实，面如圆月般饱满，五官端庄，层次刻画的谨严自然，敷面如生。胸部平阔（这也是接近宫廷造像之标准样式，实为当时官家铸造并秉承永宣风格样式的遗风）。四肢端严的按照官铸的仪轨制式，而不失佛像来源于「人」的自然常态。在充满精微刻画的华丽袈裟下，在衣褶凹凸的深度体量的烘托中自然盘坐，左手托钵盂，右手持橄榄核，肢体的宽实在华丽的袈裟裹藏显露中尽显造像的丰盈之美。达到了简练与丰富而高度和谐的统一。满莲花座支撑起这庄严法相的代表之躯体，同样精深刻画的莲瓣细微如一，贯穿始终，在工艺的一丝不苟下，显示的是艺术技艺的毫不刻露的精髓。整体造像以金字塔式的安稳样式，传达着佛教静能生慧的博大思想。经历日久而在造像表面生成的统一且古朴的色泽，如同佛法自古以来的伟大思想依然光耀着世人另此尊药师佛是日本藏家早年从韩国得到，其后国内藏家又从日本请回。
明 药师佛
尺寸 高55cm
中贸圣佳
此尊药师佛全跏跌坐，左手于脐前施禅定印，右手持药丸。其螺发规整，肉髻高隆，面相方圆丰润，双目尤其做得甚有神韵，弯眉细目，双目垂俯，宛若未开敷的莲花苞，俯视着芸芸众生，神态慈祥柔和，额间见白毫，双耳垂肩。身着双领式通肩式大衣，腰前系结带，胸前刻饰「卍」符，衣纹刻画流畅，生动曲折，是汉地造像注重衣褶刻画的传统。整体造型端庄优美，头身比例匀称有度，铜胎厚重，是明代中原地区汉传佛教造像的。
