巩县石窟一号窟(北魏晚期)
北魏后一个石窟。这里水陆两线交通便利,是龙门之后北魏进行礼佛活动的场所。
我们看到中心塔柱四面一直到窟顶、窟壁、地面均雕刻有形态各异的造像,布局紧凑严谨,题材众多,这个的承接了云冈北魏中期大型洞窟设置中心塔柱的习惯。题材上,出现了云冈所没有的帝后礼佛图,焰肩神等新内容。
巩义的几个窟都有帝后礼佛图,但窟的保存为,经历千年之后,上面的彩绘颜色仍依稀可见,令人赞叹。一套完整的帝后礼佛图分为皇帝礼佛图和皇后礼佛图,两两对应,上下各三层。
莫高窟220窟(初唐)
纵观十个洞窟,突然发现没有唐,的壁画也入选极少。于是在唐代壁画为主的洞窟中,选了莫高窟220窟。这个初唐的长安工匠水准的洞窟。
帝王听法图,跟阎立本绘制的历代帝王图几乎一致。这个窟是敦煌当地豪族翟家开凿,老翟家是有人在长安做官的,见过皇宫里的盛况,推测这个窟也是长安工匠过来绘制的。
音乐伴奏莲花生童子释迦摩尼佛,极少见的在手指间画出了蹼这本是佛祖32相之一,却很少被这么明显的体现胡旋舞丝袜少女。
鎏金铜佛像是用铜或青铜铸造,表面鎏金的佛造像。出现始于两汉,盛行于隋唐,延续至明清、民国,现代鎏金铜佛像仍在使用。鎏金铜佛像的种类有若干,常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、度母等。
亚洲艺术博物馆藏品
隋唐时代铜锻造像,头扎莲花冠,脸庞发圆,腮发胖,高额髻,身着僧祗支,外披袈裟,宽衣下着百褶裙,垂于双足。座下有双层足高床或单层足,项或背光为较粗的尖楣形。
宋代铜佛像以菩萨像居多,身段高长,手盘于腿上,右手于腹前伸。佩戴缨络,身坐两层莲花的细腰圆座。宋代涌现了普贤、文殊、观音铜像,坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。
明晚期 释迦牟尼佛
尺寸 高153cm
保利(厦门)
此尊迦牟尼佛坐像为一尊典型的明代中原铜佛造像,高153厘米,尺寸,气势撼人。释迦牟尼结全跏趺端坐,左手结禅定印,右手施触地印,是释迦牟尼经过六年苦修,在菩提树下成道的标准成道像。其头饰螺发,排列密集,发正中有硕大的髻珠,是宋元以来中原汉传佛教常见的装饰形式。面相方圆端庄,眉间白毫,鼻梁挺拔,眼睑低垂,目光下敛,似俯视众生,神态慈祥柔和,具有典型的明代汉地造像面相特征。袒露前胸,上着双领式通肩式大衣,下身着高束腰僧裙,腰间束带并打结,颇具装饰意味。衣缘处錾刻精美的缠枝莲花,纹样清晰精美,显示出当时匠人运用高超的写实技法。衣褶布排有序,衣纹流畅自如,厚重写实,极富质感,继承了汉地造像注重衣褶刻划的传统。高大莲台,双层覆式莲花瓣,瓣叶饱满规整,挺拔有力,时代特征明显。
明早期 药师佛
尺寸 高42cm
北京保利
此尊药师佛像在体量上的设计饱满,头部圆实,面如圆月般饱满,五官端庄,层次刻画的谨严自然,敷面如生。胸部平阔(这也是接近宫廷造像之标准样式,实为当时官家铸造并秉承永宣风格样式的遗风)。四肢端严的按照官铸的仪轨制式,而不失佛像来源于「人」的自然常态。在充满精微刻画的华丽袈裟下,在衣褶凹凸的深度体量的烘托中自然盘坐,左手托钵盂,右手持橄榄核,肢体的宽实在华丽的袈裟裹藏显露中尽显造像的丰盈之美。达到了简练与丰富而高度和谐的统一。满莲花座支撑起这庄严法相的代表之躯体,同样精深刻画的莲瓣细微如一,贯穿始终,在工艺的一丝不苟下,显示的是艺术技艺的毫不刻露的精髓。整体造像以金字塔式的安稳样式,传达着佛教静能生慧的博大思想。经历日久而在造像表面生成的统一且古朴的色泽,如同佛法自古以来的伟大思想依然光耀着世人另此尊药师佛是日本藏家早年从韩国得到,其后国内藏家又从日本请回。
明中期 金漆木雕释迦牟尼佛坐像
尺寸 高34cm
北京保利
此尊释迦牟尼佛面庞扁平饱满、神情沉静内敛,双耳垂肩,螺发高髻,头顶宝珠,双手结禅定印于腹前,结跏趺坐于莲座之上,法相饱满,福慧具足。佛陀眼帘低垂,双目微合,仿若俯视世间万象,庇护云云众生,不仅神情内敛,更体现出一份禅定后特别的自在与安详。迦裟绕体搭于右肩,下着高束腰僧裙,为中原造像典型装束型式。其面庞宽阔饱满,头顶宝珠以及装束样式皆为典型明代中原造像之特点。释迦牟尼像以木雕成,线条利落清晰,清楚表达了衣物在身上所产生的立体感、皱折感,乃至柔软厚重的质感。造像表面漆金,色泽黄澄宝光内敛,典雅之中不失灿烂,品级之高可见一斑。整体体量大,比例均匀,结构合理,双臂圆润,腰围纤细。身着袈裟,边褶宽大,复杂繁密的衣褶生动地表现了衣服的质感。雕刻手法简约,造型规整,线条流畅,优雅生动。