黄幻吾 《一轮新月晓光迟》
黄幻吾《荷花》
黄幻吾 的绘画被评论为：“精研国画，善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以花鸟画、山水画功夫到，刻划真切动人、栩栩如生”，他的作品确实富有新意，能把水墨、彩色熔铸一炉，做到情调美、色彩美、构图美、形象美。如果用“形神兼备，生机盎然，清新秀丽，雅俗共赏”这十六个字来概括，那是恰当不过了。
谢稚柳《荷花》
谢稚柳《兰花》
谢稚柳《荷花图》
谢稚柳《芙蓉竹石》
谢稚柳 ，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别 。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。工书法，精鉴赏。
晏济元《荷花图》
晏济元 主张“学古敌古，创新破新”。一方面要继承传统，打牢根基，另一方面要和古人“为敌”，前人。在自己的“画龄”里，晏济元一直尝试“以古人为师，和古人为敌”。他青年时和张大千在上海联手仿作古画，落款书法专仿明末清初画家石涛，瞒过了许多鉴赏名家，调侃了当时派别森严的上海画坛。但他又不拘泥于古，了许多笔式，丰富了中国画的内涵。
于非闇《牡丹》
于非闇《牡丹》
于非闇：我自幼即喜欢养花、鸟、虫、鱼，我也粗浅地学习过园艺学、鸟类学等知识，我对这些无论是各部的组织与解剖，无论是各自不同的习性与特征，由于特别地喜爱它们，我创作中的于非闇创作中的于非闇也就特别地熟习它们。这对于我学习花鸟画，是一个有利的条件。我在二十三四岁时，业余从一位民间画家王润喧老师学习绘画，他先令我代他制造颜料，他还教我养菊花、水仙，养蟋蟀、蝈蝈，我从他学画不及两年，制颜料学会了，养花、斗蟋蟀也学会了，绘画他却一笔未教。王老师是以画蝈蝈、菊花的。他病到垂危，才把他描绘的稿子送给我，并且说：“你不要学我，你要学生物，你要学会使用工具。”我那时还不大重视绘画，只是喜欢玩虫鸟花卉。但是我受到制颜料、养花和养虫的教育，使我对生物的描绘，得到了很大的启发与帮助。
启功《葫芦》
启功画作的风格是：构图严谨，手法生动，色彩鲜明，韵味悠长，尤其擅长山水竹石，极富传统文人画的意趣。“秋山人在画中行”是其常用的题材。上世纪三四十年代，他已在画坛崭露头角，50年代达到艺术高峰。
吴灏《荷花》
吴灏，1930年生于佛山，字玉、又字子玉，号迟园、迟居士、退园词客，广东省佛山市人。
邹一桂《花鸟小屏》
邹一桂 能诗善画，尤擅工笔花卉，间作山水。山水效法宋人，花卉学恽南田，清润秀逸，别具一格。邹一桂是恽寿平（当时“清六家”之一）之婿，得其真传。曾精心绘制百种花卉，每花题一诗，集成《百花卷》进呈乾隆帝，深受赞裳，乾隆帝并为《百花卷》题了百首绝句。在绘画理论上，他认为要画出好的作品，画家对绘画的对象有深入的了解。他亲自培植了百余种花卉，好细观察它们的神态特征，获得真切的感性认识，因而使笔下花卉形神俱备。
