瓷器收藏,有人喜欢宋瓷,有人喜欢明瓷,也有人喜欢清代瓷器。近年来高古瓷,也就是宋瓷开始热度大升,究其原因,跟前几年明清官窑,特别是清三代官窑炒作得特别厉害,价位奇高有关系。动辄上百万的高古瓷对于普通藏友来说,想要入手实在是心有而余力不足的一件事,就算是资金充足的情况下鱼龙混杂的市场也使人难辨真假。
粉彩瓷的彩绘方法一般都是先在高温烧成的白瓷上面勾画出大概图案的轮廓,然后用白玻璃打底,再将颜料施于这层白玻璃至上,使用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使图案有浓淡明暗的感觉。装饰画法上的洗染,汲取了各个艺术中的营养,并采取了点染与套色的手法,使所要描绘的图案,无论是人物、山水、花卉还是鸟虫都能够显得质感强,明暗清晰,生动活泼。
器物口部和足内的松石绿釉,有的过于浅淡,有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉,浓艳者釉厚开细小纹片,釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差别很大。
雍正时期的粉彩瓷器具有很强的时代特点:俊秀尔雅,小巧玲珑,以杯、盘、碗等小件器皿为主,大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘为精美,如胆瓶、灯笼瓶、笔筒等。且比例协调,形体多种多样,注重线条的变化和美感,流畅而富有生气。除了继承传统的样式外,也借鉴有其他工艺品的器型,甚至还有取材于自然的仿生器型。
雍正官窑粉彩寿纹盘,其造型规整,线条流畅,展现出雍正瓷器特有的端庄大气。盘面上绘制着精美的寿纹图案,寓意着吉祥,充分展现了雍正时期瓷器装饰的技艺。而粉彩的运用更是锦上添花,使得整个盘子色彩柔和、层次丰富,给人一种温馨而典雅的视觉享受。
雍正朝的粉彩瓷器图案画面有花鸟、人物故事和山水画,以花鸟题材为主,特别是官窑器,牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画,盘、碗纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式样也在雍正朝兴起。
但真正让雍正粉彩瓷如此出彩,除了制瓷工艺的提升,必定要说地,是其与宫廷花鸟画的结合,当时统治宫廷甚至整个清朝画坛花鸟画的“没骨画”,在雍正粉彩上绽放着别样的精彩。