在收藏领域，明清佛像一直备受瞩目，屡屡在拍卖市场上拍出惊人，成为众多藏家竞相追逐的珍品。明清时期，佛教在中国社会的影响力根深蒂固，上至宫廷，下至平民百姓，对佛像的尊崇与供奉极为普遍，这使得佛像制作工艺达到了的水准。
明代佛学昌盛，出于朝廷布施及民间供奉的需求，广建寺院，金铜佛像得以迅猛发展，尤其是永乐、宣德年间，形成了 “永宣金铜佛像” 这一造像，其面相丰满、造型优雅、金水丰足，艺术造诣，堪称铜佛造像中的。
清代宫廷对佛像的制作更是不遗余力，康熙、乾隆两朝国力强盛，尊崇佛教，宫廷造像不仅材质优良，工艺还细腻，尽显风范。这些明清宫廷造像，大多外表鎏金，工艺，气势恢宏，动感十足，在抚慰人心的同时，彰显出尊崇之美，化作广受关注的立收藏品类，各大拍卖公司纷纷将其列为拍品，推出专场拍卖，引得藏家们趋之若鹜。
明清佛像制作工艺，集铸造、雕刻、鎏金等多种技艺于一体，从工艺细节处可探寻真伪佛像的差异。
明代佛像铸造工艺高超，采用失蜡法或翻砂法，胎体厚重坚实，铜质精良，多为青铜或红铜材质，质感强烈。佛像表面打磨光滑细腻，线条流畅清晰，无论是面部五官、服饰纹理还是手势姿态，都雕琢得到位，栩栩如生，充分展现出古代工匠的高超技艺。尤其是永宣时期的佛像，金水成色足，黄中泛红，为明代标准色，鎏金层厚实且均匀，历经岁月仍金光熠熠，光彩夺目。雕刻工艺细致入微，佛像的发丝、指甲、璎珞等细节都刻画得丝丝入扣，立体感十足。衣纹的处理更是一绝，采用写实手法，褶皱自然流畅，仿佛真实衣物的质感，给人以灵动飘逸之感。
清代佛像材质以黄铜居多，黄铜质地相对较硬，光泽澄黄。清代佛像同样注重包浆的形成，自然包浆颜色深沉，富有层次感，与佛像的造型、工艺相得益彰。赝品的黄铜材质往往色泽过于鲜亮，缺乏岁月沉淀的韵味，且包浆浮躁，多是通过化学药剂腐蚀、烘烤等手段速成，与真品包浆有天壤之别。在一些大型佛像或宫廷造像中，还会使用金、银等贵金属，或是在佛像表面镶嵌宝石、珍珠等，真品所选用的材质品质，工艺，而赝品则往往材质低劣，镶嵌粗糙，破绽百出。
“闻” 涵盖听声与嗅味。轻敲佛像，听其声音，古代佛像所用铜质纯净，敲击声清脆悠扬、余音绵长，而现代仿品多为合金材质，声音沉闷、短暂尖锐。嗅闻佛像气味，长期供奉、烟火熏蒸的古佛像，会散发淡淡的烟火味或寺庙特有的香火气，若长期埋藏地下，还会有轻微发霉、发朽味；现代仿品由于多经化学药剂处理，常带有刺鼻的化学腐蚀味或油漆味。
赝品同样是一尊 “铜鎏金释迦牟尼佛坐像”，高度亦约 30 厘米。初看造型与真品相似，但细察之下，破绽频出。面相虽也丰润，却略显呆板，双目目光呆滞，缺乏神韵；眉毛细短，刻画生硬；嘴唇厚实，嘴角弧度不自然。身材比例略显失调，上身偏长，下身较短；袈裟质感生硬，衣纹处理粗糙，褶皱不自然，似用工具硬刻而成，毫无灵动飘逸之感；手部比例不协调，手指短粗，关节僵硬。莲座莲瓣扁平，形态单一，雕刻粗糙，无卷草纹装饰；底沿外撇角度过大，连珠纹排列稀疏、大小不均。鎏金层薄且色泽发青，金色浮于表面，多处有脱落、斑驳迹象，露肉处脱金极不自然，明显是人为做旧。
通过这组真假佛像对比，可清晰洞察明清佛像在造型、工艺、材质、神韵等多方面的显著差异。收藏者在品鉴佛像时，务必综合考量各要素，练就一双慧眼，方能在浩如烟海的佛像收藏领域觅得珍品。
