从同治到民国前期，有姓名可考的浅绛彩瓷画师已有550多名。在中国瓷画史上，这是一个比较特殊的群体，他们在瓷器上传承了传统中国书画的源流，使古老的陶瓷艺术焕发出新的青春，在借鉴很多研究成果的基础上，作者按目前传世的实物资料，对浅绛彩瓷画师的构成进行了初步的分析，并着重从群体性构成，方面进行了探索。
从地域分，以徽州画家为主体。不同地域的画师共同筑就了浅绛瓷画艺术的辉煌。在浅绛彩瓷画师的籍贯研究中，我们发现，以两个地区为集中。除江西本土人士之外，以古徽州人为多，成就也高。目前发现的550余人中，明确可考的徽州籍画师达50多人，富的“三大家”程门、金品卿、王少维都是安徽人。其中程门、金品卿是黟县人，王少维是泾县人。来自古徽州的画师，还有黟县的程言、程小松、汪藩、汪章、程焕文、吴友兰、汪友棠、何明谷、钱仙槎、孙朗泉、胡仲贞，休宁的有程友石、仙哉、歙县的蒋玉卿。胡夔、鲍小竺，婺源（今属江西）的俞子明、许品衡、少轩、余鸿宾、胡崑，绩溪的江炳文，太平仙源的焦佩兰、余子和，另外汪照藜、方家珍、戴裕成也是古徽州人，但详细籍贯不明。他们吸收了徽文化特别是“新安画派”的精髓，在瓷器上将“新安画派”文化发扬光大。在徽州籍画师群中，有父子，有师徒，更多的是土生土长的相亲。这个特殊的群体成为当时浅绛彩瓷器创作的中坚。相对于阵容强大的安徽籍画师，江西本土的画师队伍也蔚为大观，有籍贯南昌的罗旸谷、万子铭。熊松山、敖少泉，籍贯高安的陈子常，籍贯黎川的徐善琴，籍贯新建的藜瑛，籍贯景德镇的张青明，籍贯波阳古南的李金章、马庆云、余玉田。陈子明、徐子祥、安九氏等。除徽州籍和江西本土籍画师群外，当时还有全国各地的画师齐聚景德镇。如江苏江都的顾海林、浙江平湖的王绶章、四川的周筱松等，还有全国各地到景德镇供职的官员，他们共同把各个流派的绘画艺术带到瓷器之上，了浅绛彩瓷器百花齐放的局面。
浅绛彩瓷器的特点:(1)浅绛彩纹饰绘画时，不用玻璃白打底，直接用墨彩勾画图案，然后略加皴擦再涂上淡淡的赭红色、淡绿色等色彩，整个画面彩色柔和自然淡雅，给人以美的感受。(2)粉彩工匠绘画时，照样描摹，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能很好地表达画者的风格与个性，故粉彩“板”而浅绛“活”。(3)晚清粉彩多取自前代瓷器图案，特别是官窑，由宫中出样，工匠照本描摹。浅绛则多借宋元以来的文人画稿，故粉彩“工”而浅绛“文”。(4)浅绛彩瓷将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造了瓷画的全新面貌。它将诗、书、画等艺术元素与瓷器制作工艺相结合，创造出了具有特艺术风格的瓷器作品，对中国瓷器艺术的发展产生了深远的影响。
浅绛彩瓷的画师大多是文人，他们具有较高的文化素养和艺术修养，有些人甚至是的书画家。这些文人画师在创作浅绛彩瓷时，不仅注重瓷器的实用性，更注重其艺术性和文化内涵。他们运用自己的绘画技巧和文学修养，将诗词、书法、绘画等艺术元素融入到瓷器中，创造出了具有特艺术风格的浅绛彩瓷作品。因此，浅绛彩瓷的画师通常是文人，他们的创作不仅体现了瓷器的实用性，更体现了中国传统文化的精髓和文人的审美情趣。
清光绪 浅绛彩花鸟山水双耳海棠式瓶
尺寸：高30cm
估价：RMB 30,000
成交价：RMB 1,322,500
北京翰海2017国有文物单位交流会拍卖会
这种所谓的“新粉彩”画瓷法，是画面相对出新、技法相对出奇于传统的一种粉彩画绘的方法，因此也有人将此称为现代粉彩。由于“新粉彩”色彩比浅绛彩更为丰富和华丽，使得这种彩色瓷一问世就获得了富裕市民的欣赏，从而有了比浅绛彩瓷更为广阔的商业市场。
0世纪七八十年代，国内在文物商店中有许多这类浅绛彩瓷器，当时许多人都不认识这类瓷器，国家博物馆和民间都少有收藏。文物店在销售中几乎是成批的销售。
后来，少数人意识到了它的收藏价值，开始有选择地收藏。上个世纪90年代后，特别是近几年，随着人们对这类瓷器的认识，浅绛彩瓷的价格开始不断升温。现如今，精美大家之作的浅绛彩瓷器已经不能小看了，看看拍卖成交价就知道了。
