从时间分，以前期为主。综合理论界和收藏界的研究成果，我们可以把浅绛彩瓷画家群体，以甲午战争（1894）前后为界，以瓷画家作品旺盛期为依据，按时间顺序分为前后两个时期，甲午战争以前为浅绛彩瓷器前期，这是浅绛彩瓷器的兴起和兴盛时期，是中国书画入瓷以来，艺术水平高、书画家参与广、题材为丰富、出现多的时期，也是浅绛彩瓷器为辉煌。入宫入官为兴盛的时期。浅绛彩瓷器的兴起和盛行，主要是因为这一时期涌现了一大批才华横溢/绘艺超群，作品瞩目的瓷画家群体。除了这一不断壮大的彩绘瓷群体外，早期一些官员、画家偶尔也加入浅绛彩瓷器的创作，也创作了不少。综合各方面意见和笔者多年的研究，早期的瓷画师约270多人，他们中的代表性人物，除了公认的程门、金品卿、王少维三大家外，较为的还有70多人，他们是：程焕文、程松石、程言、程友石、顾海林、胡郁、任焕章、汪藩、汪章、王凤池、徐仰熙、俞子明、许品衡、敖少泉、汪照藜、竹菴（藜瑛、郑景贤）、张子英、蔡瑞、陈子常、程楷、程万年（程衡）、程玉庭（钟山）、方家珍、方少溪、方廷辉、方秀芝、高心田，古琴氏、胡大猷、胡凎、胡夔、胡崑、胡炎、黄铭光、黄士陵、黄小山、贾晋、贾醒卿、江栖梧、蒋龙华（蒋锡臣、蒋玉卿）、焦佩兰、雷洪章、李海欧、李金章、李明岚、李友梅、李蕴辉、李子乔、梁肯堂、林乐琴、罗炳荣、罗旸谷、梅峰樵、聂继良、石祉庭、唐基桐、万子铭、王方玉、王汉卿、王启明、王昭明、文轩氏、吴友阑、仙哉、徐仰照、许仕登。许瑶阶、余焕文、周友松、周子善、朱少泉、黄衍之、吴允徕等。
甲午战争以后，为浅绛彩瓷器的后期，是浅绛彩瓷器的蜕变时期，当时的作品大多属于广义上的浅绛彩瓷器，这一时期除了保留纯粹浅绛彩瓷器的精髓外，画工有分工合作的现象、画意略有匠气等特征。这一时期的瓷画师群约有280多位，他们中间较为代表性的较为瓷画家也有50多人，他们是汪友棠、徐善琴、喻春、何明谷、洪义顺、剑华、江朝宗、蒋润之、金绍斋、李鼎臣、刘芳谷、罗传元、罗仲林、马庆云、闵丹臣、潘植南、钱仙槎、沈焕文、孙朗泉、唐子桢、涂子清、汪野亭、谢鹤龄、许达生、杨紫卿、叶巽斋、张肇源、周达和、周筱松、宝文、戴裕成、高恒甡，王琦、何子林，雷光亨、雷桂泉、汪晓棠、毛子彝、汪佩璋、汪永泰、徐品馨、许逢生、杨素卿、胡森甫、黄乾生、黄汝铭、江寿堂、潘匋宇、吟浦、余鸿宾等.
浅绛彩瓷的画师大多是文人，他们具有较高的文化素养和艺术修养，有些人甚至是的书画家。这些文人画师在创作浅绛彩瓷时，不仅注重瓷器的实用性，更注重其艺术性和文化内涵。他们运用自己的绘画技巧和文学修养，将诗词、书法、绘画等艺术元素融入到瓷器中，创造出了具有特艺术风格的浅绛彩瓷作品。因此，浅绛彩瓷的画师通常是文人，他们的创作不仅体现了瓷器的实用性，更体现了中国传统文化的精髓和文人的审美情趣。
清光绪 浅绛彩人物象耳瓶
尺寸：高：43cm
估价：RMB 8,000
成交价：RMB 1,207,500
拍卖公司：北京翰海
现在的浅绛彩瓷器非常，随着人们对这类瓷器的了解逐渐加深，越来越多的人意识到它的收藏价值。随着人们对中国传统文化的回归和对艺术品的认可，浅绛彩瓷器的价格逐年上涨，它的市场前景仍然广阔。
清光绪8年（1880年）、清同治12年（1862年）、清光绪9年（1883年） 程门、金品卿、王少维 浅绛彩绘画集锦帽筒 （三对）
尺寸：高28.5cm
估价：RMB 2,000,0
成交价：RMB 6,900,000
北京保利2015春季拍卖会
在这一大批浅绛彩瓷、新粉彩瓷画家的影响和他们在瓷器艺术上高深造诣的熏陶下，不少有志于陶瓷绘画的外地人聚集于景德镇，致力于瓷画艺术的创新和发展。也许是因为这一些陶瓷艺术家们认为浅绛彩在艺术水准和社会需要上难有更进一步的潜力可挖，他们逐步放弃了浅绛彩，而是又一次选择了粉彩。过了不久，在掌握了已有粉彩的工艺技术后，他们便另辟蹊径，采用宋元以来的兼工带写的绘画技法，成功地了新粉彩画瓷法，还组成了新的画派。
清光绪 浅绛彩人物象耳瓶
尺寸：高：43cm
估价：RMB 8,000
成交价RMB 1,207,500
北京翰海四季（第87期）拍卖会
在以后的“月圆会”、“珠山八友”中，有几位在清末就崭露头角的瓷画艺术家成为了这种“新粉彩”的奠基人和者。就在这几位“新粉彩”奠基人和者成为“新粉彩”画派先导的同时，他们在瓷器上的彩画作品也为清代景德镇彩色瓷艺术增添了后一抹余晖。
