中国古典园林在美学上大特点是重视艺术意境的创造。古典园林的美不是一座孤立的建筑物的美，而是艺术意境之美。因此，园林意境的创造和欣赏就成了园林美学的中心内容。在美学上园境和诗境、画境是共通的，
有共同之处。这共同之处就是“境生于象外”。“诗境、画境都不是局限于有限的，而是在有限中见出无限。同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是孤立的一座建筑，不是有限的一片风景，而是要有象外之象，景外之景”。(叶朗)这种象外之象、景外之景，能使孤立、静止的物象生动丰富起来，给予浏览者更充分的美的感受，并能激发观赏者心灵意趣的释放，唤起审美邈思，促成意偕境生。
中国古典园林以自然写意山水园的特风格著称于世。山是中国古典园林的骨架，是园景营造的。所以古典园林中重要的境就是“山景”。自然界奇峰叠岫、崇山深壑，高逾万仞、绵延千里，自然不可能真的搬到园子中来。中国古代造园家就取法山水画“咫尺万里”的写意手段，堆土叠石，模写山川，对空间进行自由的收缩。“造园家利用不同形式、色彩、纹理、质感的天然石，在园林中塑造成具有峰、岩、壑、洞和风格各异的假山，唤起人们对崇山峻岭的联想，使人们仿佛置身于大自然的群山之中”，（周武忠）应目会心，神游山川。所以，叠石为假山就成为古代园林中具特色和富表现力的园景形象，堆叠假山也成了“石”在古代园林中营造园景主要的用途。
通过对石景巧妙的空间安排来组织空间，扩大空间，丰富游赏者的审美感受，营造出“虚实相生”的意境生成空间。石在此既是景观，又是空间布局的手段，一举两得。通过对“石”的巧妙设置，使得本来一览无遗的有限空间曲折迂回，趣味横生。增加了景色的层次，使景观意趣多样化，扩大了观赏者心理上的空间感受。
为园境点题立意，表现园林的艺术意境。中国园林追求诗情画意，园林的意境不单是通过山石、草木、池
沼、亭榭等物质形态的景观显现出来。园林内的匾额、碑刻、对联，如同花木竹石一样也是组成园景、创造意境的重要因素。中国园林运用这些文化符号“来点景、立意，表现园林的艺术境界，引导人们获得园林意境美的享受”，（周武忠）诗文、书法、题额不单营造了古朴典雅的气氛，更起了烘托园境主题、画龙点睛的作用。石头在中国园林中是镌刻诗文、题写碑额的重要载体。石的天然质朴的外形、质感和汉字书法富有动感画意的线条的有机结合，本身就寓意了人力和自然的统一，体现着中国园林的审美追求：虽由人作，宛自天开。整个园林犹如一幅写意山水，镌刻诗文的碑石就是这幅立体绘画上的边款、印章，是园林整体有机的一部分。
作为自然造化的石头在园林中就作为天的代表，宇宙的化身，自然的象征符号和“道”的体现。它是“托不动的形象以显现那灵而变动（无所见）的道”。古人对自然奇石的令人不解的喜爱与痴迷，正体现出古人对自然天道精神的执著追寻和难以割舍的情怀——直至把它纳入自家的后院，朝夕相伴。
园林中以造景为目的，用土、石等材料构筑的山。中国在园林中造假山始于秦汉。秦汉时的假山从“筑土为山”到“构石为山”。由于魏晋南北朝山水诗和山水画对园林创作的影响，唐宋时园林中建造假山之风大盛，出现了堆筑假山的能工巧匠。宋徽宗于政和七年(1117)，建艮岳于汴京（今开封），并命朱勔用“花石纲”的名义搜罗江南奇花异石运往汴京。自此民间宅园赏石造山，蔚成风气。造假山的手艺人被称为“山匠”、“花园子”。明清两代又在宋代的基础上把假山技艺引向“一卷代山，一勺代水”的阶段。明代的计成、张南阳，明清之交的张涟(张南垣)、清代的戈裕良等假山宗师从实践和理论两方面使假山艺术臻于完善(见中国古代园林匠师)。明代计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、清代李渔的《闲情偶寄》中有关于假山的论述。现存的假山名园有苏州的“环秀山庄”（见彩图）、上海的“豫园”、南京的“瞻园”、扬州的“个园”和北京北海的“静心斋”（见图）、中南海的“静谷”等（见苏州名园，扬州名园，北海、中海、南海。
