石雕佛像其实在中国早期的寺院或者是其他的一些地方，基本上也都有更多的应用石雕佛像具有印度或者是西域的风格，而且整个石雕佛像从表面上来看，面相丰盈肢体肥壮表现庄严，甚至到东晋以来中国的石雕佛像也已经出现了雏形，到了南北朝的时候得到了更多皇帝的支持，中国的佛教艺术发展的时候也出现了一些繁盛的发展时期，佛教的风格转向了更多秀古的佛像，而且充满了一种不一样的艺术效果。
隋唐时期石雕佛像变得特别得雄健饱满雍容华丽，在宗教艺术世俗的文化领域当中，能够不断的去探索全新的形象，有着超凡脱俗的关怀，而且他们也正在走向人间化，或者是世俗化的发展方向，更有着写实和逼真的特色，元朝和明朝的时候石雕佛像就像艺术一样步入到生活当中，能够更好的进入到装饰工艺和民间戏曲里。
我们常常可以在宗教寺庙中看到形态各异的石雕佛像。我国的佛教历史悠久，佛教文化自传入以来已经有成百上千年；我国的宗教文化场所犹如雨后春笋般的涌现出来。在寺庙中我们常常可以看到形态各异的石雕佛像；佛像雕刻艺术也是十分常见的一种艺术形式，常见的有石雕佛像和木雕佛像等。这些石雕佛像是石雕工匠们根据佛经里的记载，运用各种石材秉着虔诚的心意恭造出来的石雕艺术品。
石雕佛像造像顾名思义就是各种材料塑造佛像的形象，石雕佛像造像起源很早，在漫长的传播过程中，石雕佛像造像随各地域的风格几经变迁，直到思想的融入，佛像在雕刻艺术形式上才显现出灿烂的光芒，由此便产生了具有象征意义的石雕佛像造像艺术。可以说，石雕佛像造像几乎能支撑起古代雕塑艺术体系，是千年华夏传统文化的一个重要组成部分。
那么，佛教为什么要造像？造像的意义和目的是什么？这要从佛教名词“相”与“非相”说起：“相”，佛家指事物能被六根(眼、耳、鼻、舌、身、意)与六识(眼识、耳识、鼻识、舌识、身识及意识)所认识的特性，也就是说，能表现于外，可以观察描写的各种特征。而“非相”就是诸法空性。也就是说，佛教讲究所有事物都是和合而成、既不坚固、也不究竟的，因此佛家都强调“凡所有相，皆是虚妄。”
石雕是一种具有空间感的可视可触的艺术形象，在生活中有许多随处可见的石雕艺术作品，例如摆放在城市公园里的抽象石雕，或是摆放在场所门口的神兽石雕，亦或是摆放在寺庙内的佛像石雕等等；都是一种反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术形式。常常有人认为石雕佛像和人像雕塑是一样的概念，其实不然，二者不论在创作手法还是在创作意义上都有着天壤之别。
