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Lot 169
郑燮（1693-1766）
兰竹石图
镜心 水墨纸本
1764年作
184×102cm
估价：RMB 2,000,0


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左图取自本幅
右图取自《中国书画家印鉴款识》

此阶段郑燮所绘浓墨竹叶多呈焦笔渴墨之态，淡墨竹叶至晚年有墨色变化，且浓淡墨色不相互溶漾，竹叶结组除常见的“个字”“人字”所组成的“飞燕”外，可见“钉头”“鼠尾”的背向和侧向小叶片搭配宽厚浓重的壮叶、老叶的构成方式。至七十余岁，所作淡墨竹叶墨色变化更为丰富，呈画面下部叶色浓而深、上部浅而淡的特征。其兰竹的笔墨风格已退去石涛“横涂竖抹”的绘画面貌，多偏向吴门画家（陈元素等）具文人趣味的内敛中正风格，进而发展出稍脱自然形态，凸显竹体本身“瘦劲孤高”的自我风格，形成“郑竹”的面貌。绘画创作意涵更为深化，题材兼具哲理与思辨性，尤其是画竹思想之体悟升华，更是达到了一种的高度。

在这些感悟中，郑板桥对文同的理解似乎是一步步进阶的。荣宝斋旧藏郑板桥于1759年（67岁）所作《竹石图》题为：

文与可墨竹诗云：拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。梅道人云：我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。皆诗意清绝，不以画传也。不以画传而画更传。愚既不能诗，又不能画，亦勉题数句曰：雷停雨止斜阳出，一片新篁旋剪裁；影落碧纱窗子上，便拈毫素写将来。鄙人之言，有愧前哲。

画家追想文同、吴镇所绘墨竹皆因诗意清绝进而丰富画意而后世，以谦逊自嘲的口吻“勉题数句”。

图片《竹石图》 1759年作 荣宝斋旧藏

故宫博物院藏郑板桥于乾隆二十七年（1762，70岁）的《仿文同竹石图》轴上。郑燮强调了“胸无成竹”的绘画理论：

文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成（竹），如雷霆霹历，草木怒生，有莫知其然而然者，盖大化之流行，其道如是。与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。

一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在岩谷。

文同曾在传授苏轼写竹秘诀时提出“胸有成竹”的艺术思想，一直被后世传诵为写竹的法则，在郑燮眼中实为“意在笔先”的“定则”。“胸无成竹”并非随意涂写，而是从“有法则”发展为“无法则”的过程，做到“随手写去，自尔成局，其神理具足也”，达到“趣在法外”的艺术效果。同样的内容还题于浙江美术学院所藏郑板桥同年所作《竹石图》，二图布局近似，但墨竹、山石画法不为一致。

图片《仿文同竹石图》 1762年作 故宫博物院藏

图片《竹石图》 1762年作 浙江美术学院藏

上海博物馆藏郑板桥于乾隆甲申（1764，72岁）所作《墨竹图轴》，题为：

文与可墨竹诗云：拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。梅道人云：我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。皆诗意清绝，不以画传也。不以画传而画益传。余深愧古人诗画，皆无足取。然亦勉题二十八字：萧萧几片无多叶，瘦瘦根斜一两三。毕竟清和三四月，鲥鱼鲜笋让江南。

这应该是郑板桥念念不忘的谦虚，也是将文同和吴镇画竹之法作为学习的终生对象。

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图片郑燮《兰竹石图》
更有意义的是，同年，作本幅《兰竹石图》，其构图方式所题内容和上述其于乾隆二十七年所作二图近似，但是此图不仅多了几丛兰花，所绘竹石也更是老辣。墨竹越发清瘦劲健，竹间结构更为清晰。所绘竹叶在浓淡墨色不相互浸溶的基础上，淡墨竹叶墨色变化丰富，呈下部深、上部浅的特征。图绘两石，一高耸峻拔，一稳重敦实，兼施折带皴与小斧劈皴，表现出坚挺峭立的石质。三根细竹，简瘦苍劲。从笔墨风格来看，与郑燮七十余岁作品中浓墨竹叶多呈焦笔渴墨之态，淡墨竹叶在一笔之中赋深浅墨色变化相符。题款中“请君茶熟睡醒时，对此浑如在岩谷”的意向及“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉”刚之美的同时，依旧可见明中期吴门画家兰草之内敛秀逸。

《墨竹图轴》 1764年作 上海博物馆藏

晚年的郑燮，在绘画渊源上继承自宋代文同、苏轼以来的文人绘画传统，但他既不执着于古人，亦不执着于己见，学古在于其意，不在于其象。郑燮一生致力于探索墨笔兰竹的绘画创作，继承文同“胸有成竹”艺术思想的同时发展出“胸无成竹”的绘画理论；在创作立意上突破了文人画自我表现的藩篱，主张反映现实、关心民间疾苦，真正做到了雅俗共赏。