圆雕玉人的头部普遍偏大，脸型因人而异，有长脸、圆脸、猴脸等，神情不尽相同。眼睛常见“臣”字眼，但也有单线刻画的橄榄形眼，眼大鼻宽，脸中部凹陷，额头前冲，形成了“凹面，冲额，塌鼻”的特点。而其发式有头顶留短发一周、头发剪齐到颈后、编发成辫再盘于头顶、梳短辫或发髻一条垂于脑后、两个上翘的角状发髻等丰富的样式。
与圆雕玉人的正视形象不同，片状浮雕玉人像多作侧视蹲踞状，头顶高冠，双手如捧物般前伸上举，面目常未加细琢，表情略显呆滞，服饰大多仅以卷云纹笼统体现，不像圆雕人像那样千姿百态，富有变化。
商代这些形形色色的玉石人像，以其五官、发式、衣冠服饰和举手投足间的身段姿态，形象地再现了殷商社会不同、不同性别、不同年龄人群间的生存状态，并由此勾勒出一幅幅活色生香的殷商社会“浮世绘”。
古玉鉴定的核心是鉴真，要分别新老，了解入土特征，这是关键。鉴定过程中，有古玉爱好者总结了六要素分析法，全真为真，一伪俱伪，本文简述之。
古玉材料
高古玉多为就地取材，地方玉使用较多，西汉张骞出使西域之前，新疆地区不属于中央管辖，因此新疆和田玉很少使用，大多数比较精美的料子，为甘肃产闪石玉，如马衔山、马鬃山玉。张骞出使西域后，新疆和田玉籽料得以使用，但个头大都较小，大件几乎没有新疆料。
古玉沁色
沁色一定是顺着晶格扩散，呈过渡，如彩霞般绚烂，仿品颜色浮于表面，常为高压注色产生。区别真伪沁色，对我们鉴定古玉十分重要。真沁色经过盘玩，会发生变化，假的染色，不论怎么盘玩，都是呆板无神的。
清代凤鸟纹
清代工艺美术发展迅速，出现了宫廷用玉和民间用玉。同时随着宫廷画家、文人画家的仿古风尚，玉雕纹饰更加追求工整、纤细，乾隆时期，吉祥图案盛行，凤鸟纹的使用更加广泛，日益发扬光大、深入人心，成了各界人士喜爱的装饰纹样。
1、清代凤鸟纹常与牡丹花结合在一起，构成“风穿牡丹”富贵吉祥的寓意，双翅的纹饰很多，刻纹纤细，布局规整。有人很生动地总结 明清风鸟纹的特征：“首如锦鸡，冠如如意，头似腾云，翅似仙鹤。”
2、凤鸟纹经常出现在装饰玉的圆佩上，纹饰图案化、艺术化。
元代凤鸟纹
元代讲究作品的气韵和粗放性和宋代纤细秀气风格截然不同。
特点：1、眼形有两种，丹凤眼占整个头部一半；另一种眼睛大雁与鱼纹相同在双圈眼旁边出现了一条弯曲的阴刻线直到腮部(腮部，轮廓)。2、刀工：双翅和凤身上大多出现深而宽的阴刻线来表示毛片纹，体现了元代粗犷豪放善用重刀的风格。3、 元代的带饰上常出现春水玉，在大雁的双翼和颈部，腿部多出现重刀好像切断一样，立体效果很强，而且多层次透雕主题纹饰边框圆钻孔不加修饰。
辽金凤鸟纹
辽金时期出现了特色的春水玉，指图案为鹰捉鹅(即一只鹰追吃一只颈钻于水草之中的天鹅，也称海东青捉雁)或龟巢荷叶，是辽金时代北方少数民族所有的题材。
魏晋南北朝凤鸟纹
出土所见三国两晋南北朝时期的凤纹玉器较少，1973年山西寿阳贾家庄村库狄迥洛墓出土的北齐时期的凤鸟纹玉佩可为代表。器表利用纤细的阴刻线条雕琢出展翅欲飞的凤纹。凤头上有飘带状的高冠，细阴线水滴形眼，口衔宝珠，用浅细的阴刻线雕琢出美丽羽毛和三组飘带状长尾。在凤鸟的周围点缀着阴刻线琢出的小鸟和飘带状的云气纹，这种纹饰其他朝代未出现过，可谓南北朝时期的特点。由于佛教文化的渗透，此期一改汉代纯朴的凤鸟风格，而形成活泼轻盈、飘逸生动、流畅自如的格调，变得华丽多姿。随着外来文化艺术的传入，在这期间，荷花、蔓草等植物也与凤鸟纹相糅合而流行起来。魏晋南北朝时期的凤鸟纹多做圆形眼睛，头生角状冠，细阴线水滴形眼，口含宝珠，表示要给人们带来富贵。
商代凤鸟纹
据考证，鸟是商的图腾。《诗经。商颂。玄鸟》曰:“天命玄鸟，降而生商。”作为商族人图腾的凤鸟纹，兴盛发展起来。商代玉鸟多立成器，有片状玉鸟，也有圆雕的。凤鸟的造型是比较抽象的，眼睛为“臣”字眼另有阴刻圆眼、阳纹圆外两圈阳纹而眼珠去地等眼形。大多闭嘴，瞪目高冠上饰鳍齿纹，卷尾，昂首凝视。凤鸟大多采用写实与夸张相结合的手法进行琢磨。
