山水除继承新安画派的精髓外亦吸收各家各派之技法。中后期浅绛彩名家之一的汪友棠（又名汪棣）也是新安派画家，曾师从程门，《黄山画人录》曾记：“汪棣字友棠，好读书，长于画，挟技游南北，人珍其画争礼之”。人物、山水、花鸟皆擅长，山水画的笔意设色颇像程门横笔点苔风格。这些新安画派中颇有造诣的画家到景德镇创作浅绛彩，他们不光自己画，还传授技艺给他人，把新安画派的艺术表现手法播撒到景德镇，再一次深深地影响了陶瓷绘画艺术，浅绛彩瓷器也受到晚清的“娄东画派”、“虞山画派”、“扬州画派”、“海上画派”的影响，呈现出不同画派竞相留芳的局面。晚晴新安画派的浅绛彩瓷器画家以方面以黄山为背景特征，运用新安画派的技法创作浅绛彩，另一方面，他们还以唐、宋、元、明、清时期的重要流派的作品为摹本，运用其技法及画意进行创作。从他们的作品中能看到其模仿前朝画派的画风，如汪友棠曾仿宋代米芾的“米家山水笔法”，清代恽寿平“白云外史之画法”、清代华岩“新罗山人笔法”的绘画山水，其作品明显带有前朝画派的风格特征。
浅绛彩瓷中的文房器，因文人气息浓厚，制作精良，器型特而受到相关藏家的关注，如：一件大口径的笔筒的价格，与五年前相较而言，已翻了3倍之多。近几年，各大型拍卖会如：嘉德、中拍国际等拍卖公司都已陆续推出浅绛彩瓷专题，深受爱好者的欢迎。
十年前，若是收藏浅绛，先不要说是不是一种好的投资，不免在学术体系上就为人所嘲笑，甚至有一种不明言的品位上的轻视。为什么这样说呢？因为在历来的观点中，晚清民国瓷器就不为世所重。更何况是彩质轻薄容易湮磨的浅绛彩瓷。须知浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间，基本在太平天国战乱的背景下，前后50余年，若放宽年限，至多不过存在70年，旋即被新粉彩取代，在瓷器史上素来不受重视。而且因为其年代并不久远，上世纪七八十年代，文物商店此类器物多不胜数，所以一度被轻视为“大路货”。而其轻灵丰盈的色彩，也未必合乎人们对于瓷器发色艳丽的喜爱，所以长期以来，被视为“不入流”也是自然。大约十年前，即便是浅绛彩瓷名家之作，一个瓷盘，5,000元亦可入手。这乃是工薪亦可为的收藏行为，自然为资本所不屑。
