钟山石窟中殿（北宋）
始凿于北宋治平四年（1067年），持续建造了90多年，主窟呈长方形，平顶八卦藻井，内有16尊圆雕佛像。
正中坛基上有三组大型立体石雕，主佛像为“释迦牟尼三代佛”，即“年轻版”“中年版”“老年版”。三尊主像均通高3.54米，就地而雕，与坛基连一体。坛基前有乘青狮的文殊菩萨和乘白象的普贤菩萨。
每尊释迦牟尼左右分立迦叶和阿难两弟子。弟子跟主尊的年纪一致，在同一，用相同人物题材，但是用不同的开脸和身姿的雕刻，来展现不同年龄段，这种艺术表现手法全国。这样的手法，也只有艺术水平的工匠才有可能把握的好。
北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢，有种说不出的深藏着的内涵，无法来表达。
北齐的佛像动作单一，但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感，我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史，一提艺术，所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸，我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显，100年就会有一种更替，且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格，表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么？为什么那笑意如此的沉静？我不清楚，就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。
明晚期 释迦牟尼佛
尺寸 高153cm
保利（厦门）
此尊迦牟尼佛坐像为一尊典型的明代中原铜佛造像，高153厘米，尺寸，气势撼人。释迦牟尼结全跏趺端坐，左手结禅定印，右手施触地印，是释迦牟尼经过六年苦修，在菩提树下成道的标准成道像。其头饰螺发，排列密集，发正中有硕大的髻珠，是宋元以来中原汉传佛教常见的装饰形式。面相方圆端庄，眉间白毫，鼻梁挺拔，眼睑低垂，目光下敛，似俯视众生，神态慈祥柔和，具有典型的明代汉地造像面相特征。袒露前胸，上着双领式通肩式大衣，下身着高束腰僧裙，腰间束带并打结，颇具装饰意味。衣缘处錾刻精美的缠枝莲花，纹样清晰精美，显示出当时匠人运用高超的写实技法。衣褶布排有序，衣纹流畅自如，厚重写实，极富质感，继承了汉地造像注重衣褶刻划的传统。高大莲台，双层覆式莲花瓣，瓣叶饱满规整，挺拔有力，时代特征明显。
