明代的绢总的看来比较粗糙， 而宽度却比以前有所增加. 早中期书画家常用一种质量低劣且很稀薄的绢， 由于绢太稀薄不易落墨， 他们往往先将其托上纸然后作书绘画。 这类书画在重新装裱时如碰上无经验的裱工， 在揭裱后往往连字画都看不清楚了， 这就破坏了整件作品。 明后期有一种较厚、密度较紧的粗绢，即使揭裱，画面也不会受到太大的损坏。张瑞图、王夫之等常用这种粗绢写字条。 明中期还出现绫本书画， 绫有素色和各色花绫。 当时的大家沈周、 王铎等就有很多绫本的作品.以后用绫本作书画的人逐渐多起来，直到清初还继续沿用.
明代还有各种带地方特色的绢绫，产地有江西、河南、江苏，浙江，福建等，较为粗劣.在鉴定时要多加分析， 仔细辨识.
收藏书画的步是要懂得鉴赏字画，学习名人字画鉴定，要丰富知识。我们不论喜欢古代字画还是喜欢现、当代字画，都离不开相应的知识。我国有五千年的文明史，产生的字画作品不计其数。我们不妨先读些美术史，这些知识是的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。
鉴定古画，经常需要鉴、考并用，鉴中有考，考中有鉴，一般情况下以鉴为主。若目鉴水平不高，判断有误，考证再精微，也于事无补。
鉴既需要熟悉真迹，也应了解伪品，掌握了历代伪造书画的各种花样和各种类型的伪作，就能根据不同情况去伪存真，还其本来面目。考要运用文献资料，文献也有真伪、正误之别，故也要多方比较，以准确的史料来辅助鉴定。
判断一幅国画是否有收藏的价值，就多年长时间的研究国画。也对各位名师大家的作品风格多有了解和掌握。从而八九不离十地分清每个时代的风格，进一步去考证那些不太的或流传作品较少的作者和作品。名家的国画是很出色的线条匀称，不乱，稳重，不好的国画线条偏粗，浮躁，杂乱而且不均匀。
技巧五：纸绢和墨色经过一定时间的作用，会产生“包浆”，这也是辨别书画年份的一个标准，其实鉴定字画作品真伪，不光需要我们掌握理论知识，更多的需要我们走出去，认真的研究与分析，实践才能让我们在这方面的经验越来越多，更清楚的认识到字画的精妙之处。
第四看“用色”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。 其中，笔墨不可造假，这是重要的鉴别依据。因为仿造笔墨达不到原本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。推荐当代值得收藏的山水画名家吴大恺！
吴大恺作为当代山水画家，正经历着观念更新的历练与过程，他看重这个过程，因为，他把这个过程看作是一个提高自己、充实自己，攀登精神高地的必由之路。在当下这个艺术横飞的时代，吴大恺作品价格也因而受到影响，他知晓艺术之旅不是一蹴而就的，只有不畏艰难、不怕坎坷，在遥望理想目标中建立自信的信念，才能取得终的成绩。因此，展现在他面前的前景是广阔的，我们深信这一点。
装帧手法
各个时代装帧有其特色。如元代宫廷藏画选择专人装裱，大德四年“以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦碧天续为装核”。明代书画则在书画卷增加了引首，有的还被写上了字，立轴有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷书画的装核用料和技术形式都胜于明代，显得更为讲究。
印章种类
宋代字画作品许多不上印章，部分上盖铜印与玉印，印色有密印和水樱元代印章质料有木、象牙、铜、玉等，印色为油印和水樱元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法采用“锤头式”，使用大多是油樱清代印章形状、字体、字形均呈多样化，印色为油质。画中人物衣服与生活用具的鉴别各个年代冠服往往不同，生活用具也有差别，可以据以鉴别。
书画造假有刻意与非刻意之分
“中国画的“造假”自古有之，分刻意和非刻意两种。这与中国画的传承有关，任何一位中国传统的书画家都是从学习古人开始，历代书画大家都经历过“摹古”的阶段，远的不说，拿近代书画大家张大千来说，世人都称他是“造假”高手，他临仿的石涛曾经骗过了书画家、收藏家黄宾虹先生，但张大千所谓的“造假”是其研究仿古的副产品，这就是所谓的非刻意造假。
不同时代的书画作品有着时代差别，而同一时代的书画没有这种差别。以前有些人造假画是为了糊口混饭，造假水平不高。而现代科学技术发达了，造假者的文化水平也高了，再加上现代信息技术的发达、交通的便利，使造假水平更高，假货流通更快，鉴定辨伪的难度也加大了。因此，现在一些作品尤其是新画，在鉴别上更有难度。 无论作假者如何周密，总是能留下一些蛛丝马迹，这需要不断学习，仔细观察才能提高辨别水平，发现破绽。汇丰源提醒说，书画爱好者们一定要保持良好的心态，千万不要抱有侥幸捡漏儿、一夜暴富的心理，以免上当受骗。
