官窑瓷器从宋代“命进御瓷”开始，经历了4个朝代 (宋、元、明、清)，可谓。从宋影青刻瓷到康熙粉彩景德镇陶瓷，尤其是官窑瓷器创造了无数个世界之。陶瓷器形千变万化，色釉装饰自然天成，陶瓷画面应有尽有，几乎将中国文化的儒、释、道，历史典故、名人轶事都尽收瓷中。仅中国龙就有100多个构图和造型。几来，宫廷画师一直在追求工艺上的华丽和造型上的复杂、繁褥。
“珠山八友”中王琦、王大凡、何许人、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙都为“红店”出身，只有汪野亭、程意亭、刘雨岑为科班出身。如御窑厂能够延长到19世纪20年代，“珠山八友”都将成为宫廷画师，他们的粉彩工艺达到了宫廷画师的要求，而在陶瓷绘画领域又扩大了陶瓷艺术的疆土，开拓了一片新的天地。这就说明了“珠山八友”不仅仅是陶瓷艺人，而且还是陶瓷绘画家。“珠山八友”十君子，在陶瓷工艺上是家，在陶瓷绘画上又是以文人画为特质的艺术家。从他们留存下来的作品看，除了没有官窑瓷器的历史久远外，其他方面都超过了官窑瓷，与官窑瓷器形成了工艺瓷与艺术瓷的分水岭。
在近年的收藏市场上民国时期的瓷板画逐渐崭露头角，特别是珠山八友的之作都有破亿成交的记录。王琦、王大凡的人物瓷版画；刘雨岑、汪野亭的花鸟；程意亭、毕博涛的山水等都是近年市场上关注的热点。
珠山八友瓷板画也屡次在《名家说宝》节目中现身，可见瓷板画已经成为了新兴的收藏品类。不管是从市场行情来看，还是从瓷板画本身的价值来说，都有着很大的闪光点，它的价值涨幅相当惊人，市场关注度很高，是未来收藏市场中瓷器的主力军，前景广阔。
从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六：
其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。
其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》(左图)和《轻舟已过万重山》(右图)时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。
其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。
其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。
其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。
其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置的艺术品之一。
“珠山八友”包罗王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人等，他们以瓷入画、用胎作纸，在瓷板上彩绘，缔造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。这种以艺术家的主体缔造意识为主导的艺术形式，是把器皿和瓷板作为艺术体现的载体，是中国陶瓷艺术的一种新突破。生长至今，瓷板画的品种更富厚，形制更趋于多样。在主题上，取材越发多元，有山水、花鸟、人物等；在体现形式与创作手法上，不仅继续了传统中国画绘画技巧，而且还融入西方绘画的体现形式，将油画、水彩等运用于瓷板画之中，更有斗胆创新的艺术威风凛凛威风凛凛泛起，如团结古彩、粉彩与新彩、珐琅彩等，更巧妙地融合绘画技法与陶瓷工艺，使之碰撞出更为富厚的作品。
近年来，不仅仅只是“珠山八友”这类名家瓷板画价格逐年走高，二三流名家作品甚至是非名家的精细作品价格也同样一路上涨。有关表示，从市场价位来讲，目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。即当前瓷板画的市场价格与其实际价值还不匹配，市场关注度有待进一步提高。因此，瓷板画收藏前景看好，眼下入手正是良机。
珠山八友瓷板画交易价格，刘雨岑，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”，安徽太平人，珠山八友瓷板画大师之一，也是年轻的一位，中国陶瓷美术大师，世居江西鄱阳。为当时瓷画肖像名家朱受之的乘龙快婿，擅长陶瓷粉彩花鸟，人们津津乐道的也是他的瓷板画。
2011年5月，武汉古玩古玩心拍卖会上，珠山八友之一王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交。2012年，武汉保利春拍中，珠山八友之一何许人的粉彩四季山水长条瓷板挂屏(4屏)以2242.5万元人民币成交，刷新八友瓷板作品的价格新高。同年保利秋拍中，“王琦、汪野亭民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板(六件)”以3277.5万元再次刷新瓷板画的成交纪录。
