何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石窟等石窟佛雕，乐山大佛、泉州老君石佛等摩崖石雕，苏州保圣寺《罗汉》等塑壁，寺观里的泥塑佛像、木雕佛像……基本上都是大型雕塑，它们大多会集大批能工巧匠，耗费很长时间才能完成，也就是说这些大型宗教雕塑及雕塑群并非个人的立创作，而是一大批人的集体创作。况且，从功能上看，此时的宗教雕塑艺术是服务于宗教和政治，艺术的意义是从属的，工具性的。而何朝宗的每一件瓷塑作品从取材、构思到制作的全过程都是立完成的，他的作品服从于材质，服从于内容，服从于人类的精神诉求，体现出艺术立的、自主的品质特征。因而，说何朝宗是中国宗教雕塑艺术人并不为过。
朝宗瓷塑，以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜，美如脂玉，质感强，具有的欣赏价值。北京故宫博物院收藏其雕塑“盘膝观音”、“达摩”，泉州市文管会收藏其“渡海观音”，均列为国家文物珍品。国外发现的“坐式观音”，和民国时代由莆田县流落日本的2尊瓷观音、1尊达摩，被美国掠走的伏虎祖师，以及保留在莆田县民间3尊瓷观音和文昌帝君像，均为珍品。何朝宗除擅长瓷塑观音佛像外，还兼制精巧雅致的香壶、小瓶等可供玩赏的用品。明万历二十八年（1600）卒于家。他的高超技艺，一直流传于世。
德化白瓷中名贵的釉色当为中国白，也就是我们常说的“猪油白”、“象牙白”。这种釉色匀薄纯净，光润明亮，乳白如凝脂，对光照看，釉中隐现乳白或微透粉红，也是明代德化窑白瓷的釉水系特色的乳白釉。到了后面也就是清代至民国初期这个时期，因原料配比发生变化，釉色在白中微闪青色，但仍然是光润明亮的。而现代仿品的釉色常作乳黄或米黄，且滋润度较差，没有玉质感，真品重要的就是有玉质感。
当时德化窑涌现出一批做这类器物的能工巧匠，有何朝宗、林朝景、张寿山、林捷隆、陈伟等人。这些人名不见经传，但作品流传于世，常有他们的款识。在一些明代白瓷观音上，可见到有何朝宗的葫芦形印记。“何朝宗”三字为篆书。德化明清瓷雕大师的印鉴有一定的制式，因此，要熟悉不同大师印鉴的制式。而且，真正大师的印鉴反而常常显得模糊不清，若遇特别制式的印鉴且十分清晰者，须小心对待。在胎釉、制法均验证过之后，要特别考察作品的造型和神韵。
德化白瓷因其烧制工艺以及各种艺术瓷雕的高度成就，轰动海内外，其中的则以一代瓷圣何朝宗为代表的瓷雕为天下，被称为“东方艺术”珍品，享有“天下共宝之”的美誉，产品被誉为“国际瓷坛的明珠”。何朝宗的雕瓷刀法为何如此？如果手里有何朝宗的德化白瓷的藏友可以对比一下，他所创造的白瓷观音衣纹线条和随风飘拽的衣裙都能够准确地刻划出那种衣决飘飘的姿态、深浅得宜，具有的造型能力。对佛像的五官以及手、足的刻划更是细致入微，栩栩如生！不过也应此后世奉为德化瓷大师，仿者众多。那么对于如何辨别则是至关重要的，说实话对于德化白瓷三藏了解的也并不是特别透彻，也不敢说在这指点江山，不过是略知一二，如果你觉得对你有帮助则赠人玫瑰，手有余香，点个赞给个激励即可！
仿品由于是模型注浆后分段安装而成，那么就能了解到注浆成形工艺制作的出来的会有瓷浆流动纹路且通常呈垂直状，釉色呈奶白色，用放大镜观察也看不到有气泡，没有真品腴润悦目的特征，而且胎体过于轻薄。给人感觉过于死板，毫无生机犹如印刷制品，造型往往都是千篇一律的。而反观真品是因为手工制作，在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹，且很多人不知道底内墙常常会留下手指按捏或者竹片按压的痕迹，这是判断其中的一个依据，第二点则是大师所做，能被称为大师肯定是有其功力所在，让世人所能对其作品持恭敬及仰望态度，在同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，你都能观察出其细微变化，而也正是因为这种细节变化才反映出作品的真实性，大师的作品都是栩栩如生带有灵气。
