明代的绢总的看来比较粗糙， 而宽度却比以前有所增加. 早中期书画家常用一种质量低劣且很稀薄的绢， 由于绢太稀薄不易落墨， 他们往往先将其托上纸然后作书绘画。 这类书画在重新装裱时如碰上无经验的裱工， 在揭裱后往往连字画都看不清楚了， 这就破坏了整件作品。 明后期有一种较厚、密度较紧的粗绢，即使揭裱，画面也不会受到太大的损坏。张瑞图、王夫之等常用这种粗绢写字条。 明中期还出现绫本书画， 绫有素色和各色花绫。 当时的大家沈周、 王铎等就有很多绫本的作品.以后用绫本作书画的人逐渐多起来，直到清初还继续沿用.
明代还有各种带地方特色的绢绫，产地有江西、河南、江苏，浙江，福建等，较为粗劣.在鉴定时要多加分析， 仔细辨识.
清代还有一种半熟的纸， 较， 很薄的称为“蝉翼笺”, 厚的叫斜纹纸。 嘉庆至光绪年间有种日本纸，道光至咸丰时还有种洒上细密小金片的虚白斋纸，纸角上有“虚白斋制”印章，有些金片现已变黑。
如今，收藏一些名人字画的作品已成为有钱人士的追求，很多人表示，在收藏名人字画时，对于字画的真假往往是难辨的，尤其是在这样一个鱼龙混杂，赝品横生的市场中，名人字画的鉴定成为阻碍人们收藏字画的重大问题。相关表示，之所以难以辨别，是因为对名人字画鉴定技巧不够明确，在收藏字画前，把握一定的名人字画鉴定技巧是非常有必要的。
鉴既需要熟悉真迹，也应了解伪品，掌握了历代伪造书画的各种花样和各种类型的伪作，就能根据不同情况去伪存真，还其本来面目。考要运用文献资料，文献也有真伪、正误之别，故也要多方比较，以准确的史料来辅助鉴定。
判断一幅国画是否有收藏的价值，就多年长时间的研究国画。也对各位名师大家的作品风格多有了解和掌握。从而八九不离十地分清每个时代的风格，进一步去考证那些不太的或流传作品较少的作者和作品。名家的国画是很出色的线条匀称，不乱，稳重，不好的国画线条偏粗，浮躁，杂乱而且不均匀。
第四看“用色”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。 其中，笔墨不可造假，这是重要的鉴别依据。因为仿造笔墨达不到原本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。推荐当代值得收藏的山水画名家吴大恺！
吴大恺作为当代山水画家，正经历着观念更新的历练与过程，他看重这个过程，因为，他把这个过程看作是一个提高自己、充实自己，攀登精神高地的必由之路。在当下这个艺术横飞的时代，吴大恺作品价格也因而受到影响，他知晓艺术之旅不是一蹴而就的，只有不畏艰难、不怕坎坷，在遥望理想目标中建立自信的信念，才能取得终的成绩。因此，展现在他面前的前景是广阔的，我们深信这一点。
书画造假，自古即有，而今，小小的一条以文化命名的书院门，就造假而言竟有“江西帮”和“河南派”之别，但不管哪帮哪派，技有小别，目的大同。你只要去，要谁的字有谁的字，要谁的画有谁的画，而且档次有高低，价格分廉昂。中国字画是世界绘画艺术之林的瑰宝，中国字画和西画相比更具有艺术性。那么收藏名人字画怎么鉴定真假呢？
