五爪龙纹执壶，乃为永乐大帝御用而制，器形绝雅，纹饰超卓，诚明代青花瓷器之作。八十年代赵从衍珍藏专场，满目琳琅，在苏富比中国艺术拍卖史上占一重要席位。其中1987年的图录封面刊印正是此壶，近四十年来绝迹市场，如今复现艺坛，连佣HK$1.07亿成交，36年间升值逾18倍之多。
我国古代瓷器的工艺经历了由简单到复杂的一个漫长的过程，而且各个历史时期均有本朝的工艺手段和艺术水准。瓷器的制作工艺主要包含了以下10个步骤，即：炼泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩釉、色彩。
在日本大坂SoWAs拍卖中心举行的上氏拍卖2022秋季艺术品拍卖会对一尊来自明代德化“何朝宗印”款达摩立像进行了拍卖。该拍品虽略有残损，但竞争激烈，经过长达20分钟、多轮的竞价，终以2.7亿日元落槌，佣金按19.8%计算约为5346万日元，合计约3.2346亿日元成交（折人民币约1677万元）。
香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程，而率先突破千万大关的则是2005年香港苏富比秋拍的“清 康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊”。
青花瓷占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山，出现了可以渲染出深浅不同的多种层次的“五彩青花”。此时期高成交价中，有两件器物为青花，其中“清 康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长期流落海外，是美国马里兰州藏家Frederick J。和Antoinette H. Van Slyke夫妇旧藏，目前暂只在北京故宫博物院和香港天民楼发现同类作品，存世罕少可见一斑。摇铃尊是康熙时期景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐，素为瓷中贵胄，在拍卖会上备受亲睐。在康熙朝瓷器0中，除了“清 康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”外，另有3件同为摇铃尊。此类器形中引人瞩目的是“清 康熙青花釉里红花纹摇铃尊(一对)” ，因成对出现显得尤为珍贵，故成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交相比，提升了19倍。
拍卖时间：2011年
拍卖公司：澳门中信
成交价：8亿4千万港币（7.12亿人民币）
元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”，一件仍在海外下落不明。
