明代汉传佛像通常用青铜，藏传佛像通常用红铜；清代汉传、藏传佛像才有用黄铜锻造的，但乾隆期间汉传佛像也有用红铜锻造的。因而，明代款式的佛像只需显露哪怕是米粒巨细的黄铜色，就必是新仿佛像无疑。
明清佛像在造型风格上各具特色，蕴含着鲜明的时代印记，为鉴定提供了关键线索。
明代佛像整体风格庄严肃穆，又不失灵动飘逸。面相多丰满圆润，细眉长目，高鼻薄唇，额头宽阔，大耳下垂，神情庄重而柔和，展现出超凡脱俗的气质。身材比例适中，较为匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若，如行云流水般自然流畅，仿佛能随风飘动，凸显出造像的动感与韵律。菩萨像更是肩宽腰细，袒露上身，身姿婀娜呈 S 型，尽显温婉婀娜之态；璎珞、佩饰精密繁复，雕琢细致入微，彰显出华丽尊贵。宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代典型特征。台座方面，多为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，莲瓣圆润，底沿外卷，边缘常饰有连珠纹一周，时代特色。
明清佛像制作工艺，集铸造、雕刻、鎏金等多种技艺于一体，从工艺细节处可探寻真伪佛像的差异。
明代佛像铸造工艺高超，采用失蜡法或翻砂法，胎体厚重坚实，铜质精良，多为青铜或红铜材质，质感强烈。佛像表面打磨光滑细腻，线条流畅清晰，无论是面部五官、服饰纹理还是手势姿态，都雕琢得到位，栩栩如生，充分展现出古代工匠的高超技艺。尤其是永宣时期的佛像，金水成色足，黄中泛红，为明代标准色，鎏金层厚实且均匀，历经岁月仍金光熠熠，光彩夺目。雕刻工艺细致入微，佛像的发丝、指甲、璎珞等细节都刻画得丝丝入扣，立体感十足。衣纹的处理更是一绝，采用写实手法，褶皱自然流畅，仿佛真实衣物的质感，给人以灵动飘逸之感。
清代佛像制作工艺延续明代，并有所发展，技法更加成熟多样。铸造工艺同样，注重细节表现，佛像的面部表情、肌肉纹理等都塑造得细腻逼真，生动地展现出人物的神态与情感。雕刻工艺在继承明代写实风格的基础上，更加注重装饰性，花纹图案繁复华丽，增添了造像的艺术美感。鎏金工艺依然流行，不过清代中后期部分佛像鎏金层较薄，色泽略显暗淡，与明代佛像的厚重金水有所不同。此外，清代佛像还常运用镶嵌工艺，如在佛像的宝冠、璎珞、莲座等处镶嵌宝石、珊瑚、松石等，以增加其华丽程度，但真品镶嵌工艺，宝石质地优良，而赝品往往镶嵌粗糙，宝石品质低劣。
明清佛像材质多样，不同材质具有特的质地特性，是鉴定佛像真伪的重要依据。
明代佛像常用青铜、红铜材质，铜质纯净，杂质较少，质感古朴厚重。由于年代久远，历经岁月氧化，佛像表面会形成一层自然温润的包浆，色泽柔和，触手生温，给人以历史的沧桑感。真品包浆均匀细腻，深入肌理，与佛像融为一体，难以轻易剥落；而赝品包浆多为人工做旧，颜色生硬，分布不均，容易出现剥落、掉色现象。部分明代佛像采用鎏金工艺，鎏金层与铜胎结合紧密，历经数依然牢固，不易脱落，且在岁月的磨砺下，鎏金表面会呈现出细微的磨损痕迹，自然而真实。
“闻” 涵盖听声与嗅味。轻敲佛像，听其声音，古代佛像所用铜质纯净，敲击声清脆悠扬、余音绵长，而现代仿品多为合金材质，声音沉闷、短暂尖锐。嗅闻佛像气味，长期供奉、烟火熏蒸的古佛像，会散发淡淡的烟火味或寺庙特有的香火气，若长期埋藏地下，还会有轻微发霉、发朽味；现代仿品由于多经化学药剂处理，常带有刺鼻的化学腐蚀味或油漆味。
