雕塑因耐腐蚀、不褪色、不开裂、不易破坏等优点历久弥新、其铜雕塑的制作工艺非常复杂，需要的雕塑技艺，随之也水涨船高，被钦点为雕塑产品中的材质。从制作工艺上分为锻铜雕塑和铸铜雕塑。今日小编自讲一讲锻铜雕塑和铸铜雕塑有什么区别。
锻铜雕塑是指以紫铜或黄铜板为基材，根据翻制的雕塑模具以手工的方式锻打修整拼接，将分段或分块的铜板组合成雕塑整体成品的制作方式，锻铜适合于制作抽象雕塑作品或简约化的具象雕塑作品，雕塑线条流畅简洁，表面处理细腻而肌理丰富，经酸处理做旧后效果更加具有视觉美感。
铸铜雕塑制作采用翻砂铸造技术，把铜水通过铸造天窗浇筑与砂型模具里面，产品不受造型局限，艺术手法保留完整，大型城市雕塑，品质要求较高的，适合选用铸铜工艺。
总而言之，根据雕塑产品的不同，对雕塑制作手法和工艺、安装环境的要求也不同，相同单位面积成都铸铜雕塑比锻铜雕塑来说用材相对要多，随之价位也相对较高。
雕塑现在已经越来越常见了，不管是室内还是室外，当然大型的雕塑主要还是在室外的，而室外采用的也大多是不锈钢雕塑，特别是在许多广场、公园经常能够见到，那么为什么户外所采用的大多是不锈钢雕塑呢？下面雕塑制作厂家向您介绍其中的原由：
现在国家对城市建设，每年都会下达各种指示文件，宗旨无非***是让城市越变越美。公园作为人们休闲娱乐的场所，算是属于城市建设的一个重要环节。公园建设除了绿化之外，再有***是要加强美观和美德宣传作用。这个责任的重担***落在了公园雕塑上。公园雕塑属于户外雕塑，户外雕塑***较好是选用不锈钢这种材质爱制作雕塑，因为这种材质制作的雕塑有一个很好的优点***是不怕风吹雨淋，不会变色，不怕严寒酷暑，清洁也好清洁，保养也非常简单方便，寿命也是很长的。不锈钢雕塑是公园雕塑的选择。
现代人们随着生活水平提高，审美思想开始发生变化，仿古之风也越来越强烈，对于石雕艺术也越来越青睐，这样，仿古石雕***越来越受欢迎了。在人们的观念和认识中，一般都把仿古石雕与假的古石雕等同看待。其实仿与伪是两个不同的概念。仿是模仿和效仿，而假古石雕则不同，伪是作伪，即纯粹的假货。
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(一)将石雕表面用硝酸水或盐酸水刷之。因化学反应已将石面腐蚀。放于夏季露天中可淋，放久颇与文物相似，因硝酸水或盐酸水所致呈黑色而且亮浑然一体，况且其上4)有一皱皮之状。但是真正文物并无此等之物。
(二)将石雕用火烤热，用白矶水调黄土涂抹其上，待干后做出土文物状。
(三)将石雕用大烟水略加白矾煮之数日。再将石雕取出，干燥后，呈似铁屑锈之色。
(四)用滕黄白矾水煮石雕数日，同(三)之效果。
(五)用香头将石雕熏上一层原胎，置于向阳处，每日喷水数次，经数月再将浮烟灰浮土用凉水刷去，所剩烟釉与石雕凝结之物与真正黄土锈所差无几。
(六)用高锰酸钾开水冲好，涂到石雕像上，挨高锰酸钾向里浸润后，按照颜色的深浅要求，再将表面浮色用清水冲刷干净，随后用少许黄泥浆擦一遍，即能达到仿古作品的效果。这里需知真正石雕文物，若用碱水刷之其锈不会剥落。若造假之锈，呈逼真，但以碱水刷之其锈不复存在.
(七)用氧气枪进行火燎处理，根据不同石材的硬质程度，火燎的时间为4-9秒，氧气枪距石雕表面的距离控制在6-11 cm，石雕烧焦面积达75-96，然后用铁刷子打毛干净，视新旧程度用棕毛机打磨透，再涂上陈茶叶汁47，加墨汁3.1、铁锈汁4.3，待干后打蜡，至达到石材仿古要求。
雕塑文化
随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。
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雕塑文化是指以立体视觉艺术为载体的造型文化。雕塑是许多造型艺术中的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。通常是人们用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。
北京的牙雕，在清末年间已在民间逐步发展起来了。它以人物圆雕见长，有的作品还要施以彩绘。主要雕刻技法有：浮雕、圆雕、平刻、镂雕等。主要品种有：人物、花卉、亭台楼阁、器皿、实用品等。******工艺美术家杨士惠对北京牙雕的发展和提高做出了的贡献。他的作品“簪花仕女”姿态优美，服饰丰富，衣纹飘逸，人物表情细微，风度娴雅。人物的造型，整体而富于装饰性。乳白色的象牙，光洁照人，给人以美的享受。1974年北京大型牙雕“成昆铁路”高110公分，长150公分，重300市斤。高山峻岭，茂密的丛林，被微缩在近在咫尺在眼前，细腻地表现了成昆铁路盘绕在崇山峻岭中的宏伟景观，一山一石，一草一木都栩栩如生，热情地歌颂了祖国社会主义建设的伟大成就，是中国赠送给联合国的珍贵礼品，至今仍陈列在联合国总部大厦的休息厅中。
天津牙雕
天津牙雕主要是解放后发展起来的，在短期内就取得了可喜的成绩。“钟馗嫁妹”，是天津特种工艺品厂创作的，在1981年全国工艺美术品百花奖评审中荣获银杯奖。作品共塑造了钟馗、他妹妹钟媚儿和10个小鬼共12个人物，形象生动传神。钟馗骑着毛驴，身穿大袍，气势威严、豪放。而坐在彩轿里的钟媚儿则妖媚、含羞，双目窥视着钟馗，若有所思。10个小鬼们，面目丑而不恶，形态各异，笑容可掬。陪衬的景物是，一轮明月挂在云端，给深夜中行走的队伍罩上了一层神秘的色彩。小鬼们打着残灯和用两根竹竿接起来的破伞，穿着露出脚趾的破靴，又增添了几分幽默感。特别精彩的是，一个跪着的小鬼，仰面向上，手中拿着一个放大镜和一本打开的书，通过放大镜可以看到，在仅1平方厘米的书上，竟然镌刻着明代《天下乐》中有关记载钟馗嫁妹的全文共200多字。
东阳县的明代建筑“肃雍堂”建筑上的木雕极为壮丽，它已被列为浙江省文物保护单位。1957年为杭州灵隐寺大雄宝殿制作的“释伽牟尼大佛”高19米，2吨多重的琉璃灯、香案桌及其他佛具，雄伟壮观。1958年，为中国驻苏联大使馆制作了长80多米的建筑装饰，富有很强的装饰效果，为建筑增色不少。1981年又为新加坡“董宫大厦”制作了14条大型条屏、60多块挂屏以及插屏75件，富丽辉煌。新加坡李光耀在“董宫大厦”的开幕典礼上，声称这是“新加坡的建筑装饰”。的工艺美术家楼水明，早年在香港从事东阳木雕，他的作品在东南亚国家享有一定的声望。他把传统的东阳木雕和现代的西式家具地结合起来，设计的家具国际市场。东阳木雕已有2700多个花色品种，在外贸出口方面很受欢迎。
黄杨木雕
浙江是中国黄杨木雕的传统产区，主要分布在乐清县，已有约150年的历史。它起源于民间闹元宵时盛行的“龙灯会”，是在木雕龙灯骨架上装饰木雕小佛像。到了清末黄杨木雕艺术家朱子常经过创新，使黄杨木雕从民间龙灯的附属装饰发展成艺术欣赏品。
黄杨木生长缓慢，有“千年矮”之称，它质地坚细，色黄而温润，很像象牙，随着时间的推移，它的色泽就会慢慢变深，古朴而美观。它以小型、精巧、细腻为特色，在表现技法上除了圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还有镶嵌等手法。
浙江黄杨木雕在继承传统的基础上，不仅反映现实生活，反映社会主义时代的风貌，而且还有历史题材、民间故事，涌现出不少的作品。艺人王凤之作品“苏武牧羊”讲的是，公元0年匈奴被打败后，一方面假惺惺地派使者求和，又另一方面等待再度进犯中原的时机。为了答复匈奴的表示，汉武帝派中郎苏武拿着旌节出使匈奴。匈奴的单于用尽了威胁利诱想劝苏武背叛朝廷，投降匈奴。但他宁死不屈，单于恼羞成怒，把他流放到北海去放羊。苏武历尽了无数的磨难，到公元前85年，才被汉朝的使者救出来。他出使时才40岁，在匈奴受了19年的折磨。回到长安那天，百姓们都出来迎接他，瞧着这位白发苍苍的老人手中仍拿着光杆子的旌节，没有一个不感动的，都说他是一个有气节的大丈夫。
这一黄杨木雕作品再现了这位可歌可泣的民族英雄，在1954年全国民间工艺美术展览会上获得好评，还参加了在莫斯科举办的社会主义国家造型艺术展览。1957年他的作品“巡逻”被北京军事博物馆选入建军30周年展览。1959年他的大型木雕作品“毕升”在北京历史博物馆长期展出。温州工艺美术研究所艺人叶润周，出身于四代的黄杨木雕世家，功底深厚，并擅长镂雕技艺。他在继承传统和创新的基础上，总结经验，取得了一定的成绩。他的代表作有“饲养员”、“天女散花”、“皆大欢喜”等，其中有的荣获浙江省创作一等奖，有的作为礼品，还有的出国展览。今天黄杨木雕已行销30多个国家和地区。
福建木雕
主要产于福建的莆田、泉州等地，始于明末清初。初只是建筑、家具上的装饰和寺庙佛像雕刻，后来逐渐形成了立的木雕行业。福建木雕原料主要是龙眼木，它生长在闽南一带，质脆纤维细密，便于雕刻。雕好后，磨光漂净，凉干后，再把它染成龙眼核、荔枝核、桔柚黄、古铜等色，然后再罩上一层漆，待漆干后，再上蜡，使之色泽光润。动物题材的作品中，还用骨制成牙齿，用玻璃制成眼睛，镶嵌在动物身上，使之更加生动。
历史上福建木雕主要有3个不同的流派：①以陈天赐为代表的大坂村派。他主要雕一些弥勒佛、观音、十八罗汉、八仙等宗教人物，后期又有一些天仙仕女、兽类等。所用材料除了龙眼木、黄杨木外，还用象牙、牛角、竹根、紫檀等。②以柳庆元为代表的象园村派。他们擅长雕刻草虫、花卉、果盘木雕等作品，玲珑而生动。如作品：“划龙舟”、“踏水车”等。③以王清清为代表的雁塔乡派，又称漆器派。擅长雕刻图案花纹以及和漆器相结合的浮雕花鸟作品。
潮州金漆木雕
金漆木雕早在明清两代，就已有很高的艺术水平。无论是从建筑上的雕梁画栋，还是那朝拜祖宗的屏风神龛、馔盒、香炉罩，以及与生活紧密相关的床榻、橱柜、烛台、笔筒等，无不饰以金漆木雕。
它是选用的樟木，先凿粗坯，然后再精雕细刻。再经磨光，后贴上金箔，它呈现出闪闪发光、金碧辉煌的艺术效果。在题材上，大多选用民间故事、神话传说、地方戏剧等。在构图上，饱满、布局匀称，常常带有连续性，并以“之”字形的径路来区分不同的情节和场面。在技法上，有浮雕、拉花镂雕、多层雕、圆雕等。并加上适当的艺术夸张。在建筑上的雕刻比较粗犷，刀法简练，注重动态。如人物的五官则鼻高、眼深、嘴尖，放在高处，仰首望去，使它恰到好处。常使用的茶橱，或供祭品的馔盒、香炉罩等雕刻得入微，便于细心观赏。
解放后，艺人张鉴轩的“餐笼”雕刻精巧生动，富有生活的情趣，曾在世界青年联欢节上荣获银质奖。潮阳县工艺师叶锡永的作品“飞夺沪定桥”是一件对现代题材大胆尝试的新作。他把铁索桥的桥链一环扣一环精雕细刻成活动的链条，更衬托了作品的主题。汕头工艺师张维怀为广州东方宾馆设计的大型木雕装饰“大观园”，长14米，高49米。画面共容纳了13座亭台楼阁，100多个人物，姿态各异，布局匀称，径路通透，疏密均匀，金碧辉煌，远观有气势，近观精美细致，为饭店增光不少。工艺品，销往港澳地区和东南亚、欧美各国。
苏州雕刻
苏州雕刻主要包括红木小件、牙雕、黄杨木雕、竹雕、刻砚、印章兽纽等，于全国。
黄杨木雕“荷叶搁笔”藏在上海博物馆中，它是利用天然形状的树桩雕刻而成，几个面都是以红木镶拼，组成荷叶的叶脉。荷叶的边缘翻卷向上，并点缀着几只小青蛙，整个造型生动美观。特别是每块叶纹镶嵌的榫头都在反面，正面看不出丝毫的破绽。
湖北木雕船
湖北木雕船是中国木雕工艺中具有特民间风格的传统工艺品，造型优美，具有浓郁的民间气息和强烈的装饰趣味。湖北地处祖国的，江河湖泊密布，水路四通八达，从长江上游到下游，给船的创作提供了大量的资料。它的创作主要取材于中国古今内河和沿海的民间木帆船，古代的漕船、画舫以及龙舟、凤舟、民间灯会上的彩船，还有游船、客货船等，种类繁多，反映出不同年代、不同地区木船的不同特点。在雕刻的技法上，湖北木雕船注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模。镂空锼花的技艺难度很大，花纹要求清晰、匀称而纤细。而花窗、门格、亭阁、栏杆等都无不精细雕刻，不差丝毫。制模的技艺也有它到之处，它根据每件产品的不同造型，设计出了各种不同结构，零部件在技术上要求方圆规矩，衔拉无缝，拆卸自如，工艺和结构都极为严谨。今天的湖北木雕船，还远涉重洋，出口到日本、加拿大、美国、法国等十几个国家。
曲阜楷木雕刻
它产于山东曲阜县，约创始于汉代孔子的九世孙孔腾。它取材于曲阜孔林中所特有的楷木，主要品种有龙头手杖、人物、花卉等。当时作为孔子生辰祭日时赠送的礼品。解放后，孔子后裔孔宪斌继承了其的技艺。今天楷木雕刻，已成为曲阜的主要旅游工艺品，深受中外游客的喜爱。
