唐代三彩陶俑交易方式

瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。

郎窑’是指康熙44年至51年，江西巡抚郎廷极主持景德镇窑事时所烧的瓷器;其中的有:仿明宣德红釉的“郎窑红”、“豇豆红”色釉及仿宣德的青花，仿成化的青花斗彩和仿永乐的白釉脱胎器等。
自左向右：油槌瓶、观音樽、蒜头口瓶、梅瓶（5）、长颈葫芦瓶、长颈荸齐扁瓶、罗蔔樗、蟋螭耳蒜头口瓶、观音尊、蒜 头版头口荸齐扁瓶

康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。
此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但仍未能摆脱前朝胎体厚重的特徵。中、晚期，胎体才逐渐变薄。
自左向右：长颈瓶、观音樽、绶带葫芦瓶、罗蔔樗、长颈瓶、撇口瓶、玉壶春瓶、荸齐扁瓶、撇口樽、长颈起弦荸齐扁瓶

光绪青花所用青料主要有四种，种是传统的浙料，保持着淡蓝清新的传统蓝色，主要用来绘制官窑等瓷器；第二种是色泽明丽纯蓝的青料，多用来绘制仿古瓷器，在青花中能见到有规律排列的藏青色点；第三种是色泽鲜艳带紫的蓝色，俗称洋蓝，自同治时期开始就有了，光绪中档瓷器大量使用这种青料，是典型的光绪发色，色调漂浮、线条晕散；第四种是蓝中带黑或带灰的发色，这是含杂质较多的土青绘制的，一般用来绘制粗瓷。

光绪瓷器烧造量大，距今时间比较近，因此遗留下来的传世作品超过任何朝代。
光绪官窑瓷器的造型比道光、咸丰和同治时期丰富的多，凡是康、雍、乾时期有的较的品种，光绪时期都有仿制。如玉壶春瓶、灯笼尊、牛头尊、凤尾尊、棒槌瓶、天球瓶、柳叶瓶、太白尊、赏瓶、净水钵、香炉、马蹄尊、笔筒、书缸、蒜头瓶、执壶和各式盘碗、盆洗、盅盏等无一不仿。
另外还有杯（花卉杯、钟式杯）、漏碟、圆碟、折腰盅、印泥盒、匙、活环双耳花熏、葵花式洗、漏壶、鼻烟壶、盖壶、八方小罐、提梁壶、端把茶壶、钵缸等。大件器皿略有增加，如筒式大花盆、大盘、大鱼缸、大盖罐等。

清光绪朝历时34年，期间资本有所发展，这个短暂的兴盛时期，被历史学家称为“同光中兴”。景德镇处于内陆山区，相对闭塞，便于控制。清为了满足醉生梦死的生活，曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。

瓷器与陶器的关系密不可分。当部分掺有高岭土（或长石、石英、石灰等天然釉料）以及其他含有氧化铜、氧化铁、氧化亚铅等天然色彩成份的原料在烧结陶器时，会自然在陶器表面结成一成薄釉（日本信乐烧早就是这样出现的。） 在中国的历史上，明代以前中国的瓷器以素瓷（没有装饰花纹，以色彩纯净度的高低为优劣标准的瓷器）为主。明代以后以彩绘瓷为主要流行的瓷器。另一个瓷器制作国家日本也与茶道文化界也发扬了其特的茶器。

彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代的青花瓷器就是釉下彩的一种
明代白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是的珍品。清代的瓷器，是在明代取得成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是中外的。

瓷器修复一般有二种方法：一种是隐藏修复法，就是让人看不出来任何痕迹的；另一种就是博物馆修复法，可以真实地看出文物的损伤之处，这是收藏家大多喜爱的一种方法。但无论哪种方法，修复都是非常麻烦的事，如果想修可以找些修复类的公司，可能花费也不多。