瓷板画怎么做

王琦（1884-1937年），以画人物为主。早年以钱慧安仕女为蓝本，绘工笔粉彩人物，中年后改学“杨州八怪”黄慎的画风，以写意人物为主，勾勒侧锋用笔，线条简洁流畅，顿挫有力，挥洒奔放。作品中多见较长草书题记。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心斋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦画印”等。

王大凡（1888-1961年），以画人物为主。画风严谨、功力深厚，人物勾勒中锋用笔，线条自然流畅。1939年以后，作画不用玻璃白，直接将彩料平涂于胎，称为“落地彩”。常用印有“希平草庐”、“堃”、“大凡”等。

何许人（1882-1940年），擅长粉彩雪景，用笔洒丽，自成一家。构图讲究布局，注重远中近三重构图，绘画精细，层次清晰，所绘雪景十分逼真。景中常以红色稍作点染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“处”、“许人出品”、“德”等。

徐仲南（1872-1952年），青年时画人物，中年习山水，晚年专攻竹石。绘竹苍劲挺拔，枝干遒劲有力，错落有致，竹叶聚散得体，萧疏纵逸。颇有劲节凌云之气韵，竹下多见溪边奇石，与竹浑然一体。常见用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

邓碧珊（1874-1930年），擅画粉彩鱼藻，有水墨画意。游鱼水藻以艳黑勾描，水藻丛丛相交有序，用绿色晕染，从内到外，绿色由浓到淡，游鱼生动自然，柔中有刚，刚中见柔。从背到腹，色彩由浓到淡过度自然。多见数鱼同池，自由自在游而不散。常用印有“邓氏”、“碧珊”、“小溪钓徒”、“之印”、“邓碧珊画”等。

田鹤仙（1894-1952年），早年学绘山水，晚年专攻梅花。喜用斜线构图，偏锋用笔双勾树干，梅朵双勾着色，花型正、侧、仰、背、朝向生动。常用印有“古石”、“鹤仙”、“田印”等。

汪野亭（1884-1942年），擅长粉彩山水，采用通景画法，一气呵成。常用折带皱勾勒山石，以“园”点、“介”字点、“个”字点画树叶。画中多见林木葱笼、小桥茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多产画家，早中晚期，绘画风格由细腻到粗放变化。早期以尖笔细致皱画法，细腻柔丽；中晚期用笔迅疾率意，常以小斧劈皱法画山石，粗犷简练，气势雄伟。用彩灵活多变，有的青翠浓郁，勃发生机，有的墨彩浓重，苍古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

毕伯涛（1885-1969年），擅长翎毛花卉和走兽，以侧锋画枝干，没骨法画花朵，小写意勾染法画小鸟，画面疏朗，多见小件作品。常用印有“伯涛”等。

程意亭（1895-1948年），擅长花鸟，采用勾描填色法作画，线条工整圆润，以工笔丝羽法画小鸟，鸟头部较大，形体生动。程氏一生勤于笔耕，留世作品较多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

刘雨岑（1904-0969年），擅长粉彩花鸟。以工笔丝法画小鸟，设色清新，形象生动。“水点桃花”的技法是刘氏的，直接用含料的水笔点出花头，活泼自然，形态逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“刘氏”、“饮冰斋”等。

纵观“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鸟走兽、还是竹石梅花、昆虫鱼藻，均见画艺，功力不凡，每幅作品使你百看不厌、回味无穷，让你得到美的享受，这就是“珠山八友”瓷画特的艺术魅力。所见市场各类仿品，大多画艺平庸，看上去画面花俏艳丽不见神韵，形状貌似而无灵气，给人以拘谨呆板，匠气十足的感觉，与真品差距甚远。少数精细仿作，只要仔细观察，必能找出描摹之痕迹。

王琦历史： 王琦为“八友”，生于1884年，卒于1937年，享年53岁。其初以捏面人为生，后向邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学“八怪”之一的黄慎，晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，以写意人物画见长。下面正大艺术网 王琦瓷板画： 就为大家简单介绍一些王琦瓷板画真假鉴别特征： 王琦的人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，神情捕捉准确，光影富于变化，有西洋绘画晕染技法，立体感强，被后世称为“西画头子”。而模仿者往往是略加晕染，缺少细腻;稍有光影变化，但明暗层次不足;人物缺少神情，若表情生硬的瓷上肖像画。 王琦瓷板画特征： 王琦早期作品少长篇题款，有时仅画图章。中年后作品题款较长，且以草书题记，书法起顿有致，苍劲纵横，散而有序，运古融今，颇有王羲之、怀素书风。题款一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。 常见落款为：“勾迷道人王琦写”、“勾迷王琦写于”、“勾迷散人王琦写于陶陶斋”、“勾迷道人王琦写于客次”等。王琦题款中时而自称“陶迷散人”，时而自称“陶迷道人”，两者非笔误。 常见印款为：“王琦”、“勾迷”、“陶迷画印”、“陶陶斋”、“碧珍”、“王琦画印”等。

王琦瓷板画拍卖成化价格： 八友瓷板画交易价格 2011年中国交易会圆满结束，陶瓷艺术家王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交，创下了近现代陶瓷艺术品拍卖的新纪录。 王琦是“八友”的主要发起人，创作写意人物，用笔挥洒豪放，因吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，从此确定了人物头像用明暗来表现、以写意笔法处理衣纹的画风，并且率先在陶瓷绘画上使用了西洋画技法。而在近日举办的中国国际艺术陶瓷交易会上，民国瓷器成交率达91%，成交的藏品主要以“八友”的瓷板画为主，其中成交价格的是王琦的《糊涂即是仙》，落槌达350万元。

瓷板画“以瓷为纸，将画入瓷”，瓷上绘画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的表现形式，其工艺复杂，艺术水平和成本都很高。
瓷画兴起于清朝中期，至清末民初，景德镇就有一批新安派文人画家“珠山八友”介入画瓷，以画家的主体意识和情感表达，取代理性思维的陶瓷装饰设计，建立了瓷上浅绛彩的陶瓷绘画形式--瓷画。
这种以艺术家的主体创造意识为主导的艺术形式，是把器皿和瓷板作为艺术表现的载体，是中国陶瓷艺术的一种新突破。
瓷画发展至今，众多陶瓷艺术大师聚集于景德镇，快速的推动了瓷画的发展，呈现出百花齐放的景象。
在主题上，取材十分多样化，山水、花鸟、人物等;在表现形式与创作手法上，不但保留了传统中国画的绘画技巧，并加入了西方绘画的手法，将油画、水彩等融合在瓷画之中，形成了大胆创新的艺术风格，碰撞出更为丰富的作品。
瓷画和其他画种相比，有着一定的相似之处，都属于平面艺术。
但是，瓷画又和其他画种有着明显的区别，其具有特的艺术特色，即陶瓷特色。
瓷画相比较纸绢画而言，更经得起时间的考验，不怕潮湿，霉变，只要不撞击便不会损坏。
瓷画样式也十分多样，除了常见的方形外，还有圆形、扇形、叶形等等。
瓷画不仅可以收藏，还可用于家居装饰、当作家具的镶嵌饰物，更符合现代人的审美需求。
咨询szlxpm然而，在业内看来，当代瓷画艺术刚刚兴起，尽管在古玩艺术品市场很受欢迎，但还没有引起大规模跟风炒作。
因为瓷画还处于工艺美术的范畴，其发展潜能还不为社会广泛了解。
时至今日，人们对瓷画的不了解仍是普遍现象，认为瓷画就是工匠的东西，跟纯艺术相去甚远，这其实是一种错误的想法。
瓷画有釉上跟釉下的区别，釉上瓷画有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩等，是在成瓷的瓷板上作画;釉下瓷画有青花分水、颜色釉、釉里红、釉下五彩、半刀泥雕刻等工艺，或一次高温烧成，或高温烧成后绘画再用低温烧制。
瓷画的每一种工艺都是千变万化的，无法预估的，有可能成功，也有可能失败，但绝不可能有两幅一样的作品出现，这就形成了的高艺术价值。
工艺绘画是一切民间艺术的根源，瓷画艺术是工艺跟绘画结合的纯艺术。
尽管瓷画历史并不悠久，但其在海内外的声誉地位加之中国画的深厚文化底蕴，使其深受藏家喜爱。
近几年来，瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高，瓷板画渐渐成为收藏市场又一个热点。
有关表示，从市场价位来讲，目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。
因此，瓷板画收藏前景看好，眼下入手正是良机。
瓷板画是批非物质文化遗产，2021年入选省级、非物质文化遗产名录。
对于当代瓷画艺术市场来说，由于瓷画画家数量，成功作品数量，瓷画作品艺术价值高，这些共有的特点，推升了瓷画价值，但在投资时需仔细辨别，以免买到赝品。
鉴赏瓷板画时要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。
二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。
三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。
四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。
五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。
六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。


2011年中国嘉德2011春季拍卖会圆满收槌，江西陶瓷艺术家王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交，创下了近现代陶瓷艺术品拍卖的新纪录。

据了解，王大凡粉彩瓷板画一般拍卖成交多在数十万元，2009年浙江一家拍卖公司曾拍出100多万元的价格，而这次嘉德拍卖终以920万元，两年的时间涨价近10倍，由此可见近现代瓷器越来越被投资者看好。一位收藏业内人士认为，这次王大凡的瓷板拍出近千万元的价格，给市场传递了一个信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品价格将普遍上涨。收藏者在接受官窑器同时，已经将目光转向近现代文人瓷画上。



瓷板画

是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。