三兆村彩灯定做

1936年，红二方面军长征途中经过云南姚安时，当地艺人编演了《洋人闹》、《抓兵曲》等小戏欢迎红军，时称“红军灯”。爆发后，云南戏剧工作者王旦东和花灯艺人熊介臣等组成“云南农民救亡灯剧社”到昆明、玉溪、普宁、通海和广东曲江等地演出。他们以玉溪花灯曲调为基础，编演了《抗战十二花》、《抗战十二将》等花灯调和《张小二从军》、《毙罗小云》、《汉暴》、《新投军别窑》、《茶山杀敌》等花灯戏。这些剧目均有文学剧本，改变了原花灯剧目的“提纲戏”状况。他们还将《义勇军进行曲》的音调引进花灯音乐，创作出一支新的花灯调--调。解放期间，在昆明学生运动中和滇桂黔边区纵队中，曾编演过《农村一家》、《血海深仇》等新剧目，时称“学生灯”。

花灯表演程序
演出主要包括：设灯堂、启灯（请灯）、跳灯、辞灯。
在花灯中，设灯堂是带有浓厚传统仪式的表演活动。花灯班在出灯前，都要设灯堂，供奉""、"银花二娘"神位，由灯师傅点燃香烛、烧纸钱敬奉花灯神，祈求、保佑跳灯人诸事顺利，平安吉祥。祭拜仪式后，就在灯堂又唱又跳。由灯师傅先领唱《安位》、《唱位》、《开光》，其后，齐唱《起灯调》，并将要演出的曲调唱一遍。请灯仪式结束后，花灯班就可外出跳花灯了。
跳灯，是花灯的主要演出活动。花灯班都是在接灯人家的堂屋、院坝跳。先唱《观灯调》、《祝贺调》，临走时唱《谢主调》。
辞灯，到每年的正月十五晚上，花灯班就在河边坝子举行辞灯仪式，祭拜神灵，演唱《送灯调》，由掌调灯师傅领唱一遍春节期间所有演唱的花灯曲调（称收调）。然后焚烧花灯及神位，并将跳灯人的衣服从火上抛过，祈求跳灯人一年平安。

装裱：
装裱分为裱胚和裱面二个环节。裱胚好比泥塑中的塑胚。所不同的是裱胚用纸，用土法制作的纸，艺人们称为“草纸”。根据花灯胚(骨架)间隙的大小，用纸把其连成整体，个别部位可能要裱上几层，甚至几十层，以弥补胚架在表现作品上的不足。这一环节是对作品形态上的进一步完善。如果花灯里要点灯的，这一环节就可以不做，而直接裱面。裱面，是根据花灯所表现的物体的外部特征，采用各种颜色的丝绸或彩纸，用粘剂把其粘贴于作品之上，或作衣褶、或花鸟虫鱼的形态，力求相似或相近。这需要较深厚的美学原理，特别是色彩学修养，才能真正表现出作品的内涵。

装饰：
装饰的材料主要有饰线、绣片、珠片、花纸等装饰物。饰线可以是纱织的，也可以用花纸裁成线状，其功能是用来掩饰裱面时留下的接缝，同时起到美化的作用，使作品更显华丽。绣片，主要用在灯屏上人物的衣饰方面。通常雇请潮绣匠人绣出龙凤、神兽、花鸟等绣品，根据需要粘贴于人物的袍鞋之上。它有一定的规矩，根据人物身份的不同而贴上相应的图案，是人物身份的象征。珠片、花纸等饰物通常用于装饰、补白作用，使作品表现出和谐的美感。

年例是粤西传统而隆重的习俗，地方称作“年例”。过“年例也是粤西对美好生活期盼和祝福的一种重要形式。说起年例，每个粤西人都非常熟悉。年例也就成了当地中国传统文化的传承与亲朋戚友之间的感情联络和相互拜访节日。可以说，年例已成为粤西新年伊始的狂欢节，也是庆祝获得丰收和对新一年期盼的节日。六双过年例闹花灯这一形式在粤西年例文化中产生，并且生生不息，代代传承，沿袭至今。六双年例期间，家家张灯结彩，路旁遍插彩旗，声及锣鼓声此起彼伏，到处都是浓郁的节日气氛。各种民间艺术表演也尽献于众：粤剧、电影、歌舞、木偶戏、舞龙、舞狮、杂技等等各种各样的文娱活动纷纷亮相。特色的重头戏，当属六双花灯。六双花灯源自镇隆白花灯，流传于信宜市镇隆镇六双村。
广东省茂名信宜市镇隆镇六双花灯是广府文化、高凉文化、壮瑶文化的结合体，是粤西地区保存得完整原始的农耕文化形式。六双花灯以竹篾为骨，以宣纸为面，以祝语为表，以烛火为心，纯手工制作，其品种繁多，制作精巧，具有原始农耕性、历史传承性和浓郁的乡土性，渗透着浓浓的岭南文化色彩。

花灯，又名灯笼。花灯是起源于中国的一种传统民间工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。受文化影响，在华人地区，许多国家的庙宇中，花灯也是相当常见的物品。

2012年，广东省兴宁市获评为“中国花灯之乡”。
鸟儿它是自由的，昆虫也是自由的，因为他们有一双属于自己的翅膀。本次花灯的出现较多的事物就是带有翅膀的花灯，他们向往自由，想要飞的更高。一进入到园内，穿过用蝴蝶花灯制作的通道时，仿佛自己也在空中翱翔着，来到天空世界，正前方有一展立体的翅膀花灯，游客站上去拍照就好像长出灵活的翅膀一般，可以与鸟儿一样在天空自由的翱翔，有蝴蝶花灯的陪同和凤凰的，节日花灯，本次的花灯抓住了对现代年轻人的喜好而打造，花灯，也深受游客的喜爱。

所谓活灯，就是由人物装扮起来的花灯。这种花灯，从表现形式上又可分为二种，一种是有情节，有过程的花灯，如云南花灯戏，是源于明代或更早时的民间“社火”活动中的花灯，流行于云南、四川、贵州等地。是花灯与当地的曲种、剧目或民歌相融合形成的一种花灯艺术。另一种是根据神话传说，剧目的精彩片段，由活人装扮，固定其特定场景，参加游神赛会活动。如北方有一种活灯，用童装扮成一百零八好汉，绑在棍子上，由扛着，称为“铁拐景”。由于其不利于孩子的健康成长，现已被取缔，明令禁止。我们潮汕地区也有活灯，但与云南的花灯戏、北方的活灯不同，仅由活人装扮参加。比较文明。潮州歌册《百屏灯》首句：“活灯看完看纱灯”中的活灯，指的也应是这一种，根据大人们的回忆，以后，每逢春节或元宵，潮汕地区均组织，中便有活灯。潮州后次中的“蝶恋花”便是。潮阳的英歌舞，潮汕地区的“公背婆”均是常见的活灯形式。

花灯是潮州民间喜闻乐见的传统工艺品。但始于何时，已难查考。潮剧传统剧目《荔镜记》(也称陈三五娘)中，有元宵观花灯一节，这故事发生在明代中叶，故可知潮州花灯至少有四百多年的历史了。
相传元宵佳节闹花灯是潮州大众的赏心乐事，元宵伊始，则在正月廿四日前后三夜，一直要闹近十个昼夜。鼎盛时期，全城共有两百多屏大花灯，连同龙凤灯、鱼灯、果子灯共达数百之多。分八社。华灯初上，男女老幼，倾城而出。(农村人赶来城看花灯也众多)这时，劳动的艰辛，生活的茹苦，人们都忘却了。但见数里长街，鼓乐喧天，火光烛天，到处人山人海，整个古城变成了一个狂欢的海洋，实堪称为潮州民间特有的盛事了。为此潮州花灯又被编成《百屏花灯》歌册在民间传唱至今。
据悉，潮州花灯工艺的全盛时期，是在清末以至前，当时全城有花灯工艺作坊 近十家，如林盛记、刘景新、陈万顺号等。就中以林盛记负。其坊主兼艺人林乐笙曾于民国廿年前后应邀制作《凤仪亭》、《八仙过海》、《水漫金山寺》、《九曲黄河阵》等大花灯屏赴香港、新加坡和展览，轰动一时。