浙江古玉鉴定

与圆雕玉人的正视形象不同，片状浮雕玉人像多作侧视蹲踞状，头顶高冠，双手如捧物般前伸上举，面目常未加细琢，表情略显呆滞，服饰大多仅以卷云纹笼统体现，不像圆雕人像那样千姿百态，富有变化。
商代这些形形色色的玉石人像，以其五官、发式、衣冠服饰和举手投足间的身段姿态，形象地再现了殷商社会不同、不同性别、不同年龄人群间的生存状态，并由此勾勒出一幅幅活色生香的殷商社会“浮世绘”。

古玉沁色
沁色一定是顺着晶格扩散，呈过渡，如彩霞般绚烂，仿品颜色浮于表面，常为高压注色产生。区别真伪沁色，对我们鉴定古玉十分重要。真沁色经过盘玩，会发生变化，假的染色，不论怎么盘玩，都是呆板无神的。

古玉包浆
古玉的包浆，既包括了硬朗挺括的光气，又包含诸如碱壳、灰皮、鸡骨白等皮壳，是古玉深埋地下，受到环境影响而产生的自然态。深入了解古玉的包浆，将真品包浆特征烂熟于胸，久而久之，便会产生对神韵的把握，这是需要功夫的。

从现有的考古出土资料来看，玉、剑结合物早在西周时期就已经出现了。西周始见的玉剑饰，只有玉剑柄。春秋战国晚期，玉剑首、玉剑格、玉璏（音zhì）、玉珌（音bì）四样俱全的玉具剑逐渐形成；至汉代达到极盛，魏晋南北朝逐渐衰落，唐宋时期的墓葬中几乎没有出土记录；但在明清时期，由于好古之风盛行，古玩商们为了牟取暴利，仿制了一大批伪品，有的制作之精，几乎乱真，不过在制作工艺纹饰琢磨等方面，仍有不少破绽。

清代凤鸟纹
　　 清代工艺美术发展迅速，出现了宫廷用玉和民间用玉。同时随着宫廷画家、文人画家的仿古风尚，玉雕纹饰更加追求工整、纤细，乾隆时期，吉祥图案盛行，凤鸟纹的使用更加广泛，日益发扬光大、深入人心，成了各界人士喜爱的装饰纹样。
　　1、清代凤鸟纹常与牡丹花结合在一起，构成“风穿牡丹”富贵吉祥的寓意，双翅的纹饰很多，刻纹纤细，布局规整。有人很生动地总结 明清风鸟纹的特征：“首如锦鸡，冠如如意，头似腾云，翅似仙鹤。”
　　2、凤鸟纹经常出现在装饰玉的圆佩上，纹饰图案化、艺术化。

唐代凤鸟纹
　　唐经济繁荣，所以玉雕中这种凤鸟图案盛行。而且与花卉缠绕。在北齐凤鸟欲飞的写实基础上，到了唐代出现崭新的风貌，精神饱满昂扬，生机勃勃，充满自信的气韵，多在艺术品中表现出来。唐代在画面上体现了各种人物动物飞禽等造型。无一不是在欢快跳跃，翩翩起舞，整个画面给人以生动活泼幸福开朗的情感。
　　唐与西域交往频繁，所以玉料大量从新疆输入内地，各种白玉制品大量增多，凤鸟纹常以展翅飞翔姿态出现。刀法：明人高濂对唐评价“自唐以下，所制不一，碾法如刻，细如丝法，无隙败矩，工致极矣。”
　　唐喜欢用短直而纤细阴刻线做装饰，无论是人物衣褶纹还是植物叶脉纹，动物毛片纹，禽鸟的羽翅纹，均善用阴刻线，线条流畅密集加以装饰。造型和纹饰吸收外来影响，出现了新风格。