清代珐琅彩瓷器拍卖价格

一、起源与发展

• 珐琅彩瓷器创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时期盛行。

• 珐琅彩的前名叫瓷胎画珐琅，即先在景德镇官窑中选出好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。

二、特点

• 瓷质：细润无比，修胎规则，完整无缺，且多为小件，大件少见。

• 造型：多为碗、瓶、烟壶等日用小件瓷和动物摆设品。

• 底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

• 色彩：色极鲜艳且柔和，很少为纯色，多为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七八种甚至十多种颜色。每一图案均由多种色料调配而成，料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉，有明显的立体感。

• 绘画与纹饰：画功特别讲究，多为工笔画。各个朝代有所不同：

• 康熙时期：大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等为主。在色地上画缠枝牡丹、折枝大朵花卉，团花中心书“寿”、“万寿无疆”等字样。特点是有花无鸟，色彩调配稍逊于雍正、乾隆两代。

• 雍正时期：珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。有色地彩绘，但更多采用了白地彩绘，以更好地珐琅彩釉的艳丽鲜亮。纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，诗、书、画融为一体，更显高雅。还盛行单色作画，如用胭脂红、深蓝、墨彩等任选一色成画，颇有中国画风格。

• 乾隆时期：继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有钟，珐琅彩稍显退后，出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有较高的艺术水平。绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时还出现了轧道工艺，随之产生了锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰。